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sábado, 15 de junio de 2019

El cómic que dio origen a las películas de Men in Black

The Men in Black es un cómic de principios de los noventa que dio origen a las películas.



Está a punto de salir la cuarta entrega de las películas de Men in Black, una saga que inició en 1997 en el cine, con Will Smith y Tommy Lee Jones. Sin embargo su verdadero origen está en los cómics hechos por el guionista Lowell Cunningham y el ilustrador Sandy Carruthers, quienes desarrollaron un mundo que hace una ácida crítica social. Hasta ahora Hollywood no le ha hecho justicia.

(Marvel Comics)
Eran los años noventa, la era dorada de la llamada ufología, el controversial estudio del fenómeno ovni. Es en este contexto que surge el cómic de The Men in Black, cuyo punto de partida es más o menos similar: un agente veterano recluta a un joven dentro de una organización secreta de hombres que visten gafas y traje negro. Sin embargo, a diferencia de la película, no solo se dedican a enfrentar y mantener oculta la existencia de extraterrestres, también de demonios, dragones, unicornios e incluso de Wolverine el agente Ecks. Así, el concepto original es mucho más rico que lo visto en el cine.


Los personajes también son un poco distintos. Mientras que el Jay del cine es un bastardo con corazón de oro, el Jay de los cómics es simplemente un bastardo. El aprendiz Kay odia sus métodos violentos, pero no hace mucho por detenerlo. Quizá esa pareja sea la parodia perfecta de conservadores y liberales de Estados Unidos. Y es que, si bien The Men in Black también tiene elementos de comedia, su humor es negro y muy ácido. Ahí está la tecnología futurista y los carrazos, pero no hay láseres que hagan “pew, pew”, sino armas de fuego que dejan un largo sendero de sangre. Por ejemplo, en el primer número, a Jay (el personaje de Will Smith, que aquí es un caucásico) le dan una paliza mortal que lo deja irreconocible.

(Marvel Comics)
Pero lo más interesante es el carácter satírico del cómic. Los Hombres de Negro son mostrados desde el principio como una especie de Border Patrol que procede siempre abusando de su autoridad, con violencia, aplastando los derechos de los demás y con una agenda poco clara.

En el mundo editorial estadounidense el pez grande se come al chico. Los dos volúmenes de The Men in Black fueron publicados entre 1990 y 1991 por Aircel Comics, que fue absorbida por Malibu Comics, que actualmente le pertenece a Marvel Comics. Nadie se imagina que con tan solo seis números en blanco y negro, Cunningham y Carruthers lograron crear un mundo sumamente complejo en el que al jugar Dungeons and Dragons puedes invocar a un demonio; el videojuego de Space Invaders es en realidad una guerra a control remoto contra extraterrestres (1978); y la película The Day the Earth Stood Still (1951), de hecho, es un documental.

(Marvel Comics)
La belleza de la historieta independiente está en su planteamiento: todo lo que creíamos mero entretenimiento es cierto. Es decir, la ficción que conocemos es, de hecho, una realidad encubierta. Desafortunadamente las posibilidades de una editorial independiente a principios de los noventa no permitieron desarrollar esta interesante planteamiento. Tuvo que pasar una década para que cómics como The Filth (2002-2003) de Grant Morrison, Chris Weston y Gary Erskine o, el que quizá sea la mejor historieta que he leído, Planetary (1998-2009) de Warren Ellis y John Cassaday desarrollaran este mismo concepto.


Ahora que la nueva versión de los Hombres de Negro llega al cine, es buen momento para voltear a ver la versión original.



(DC Comics)
Fuente: codigoespagueti.com


sábado, 1 de junio de 2019

Godzilla II: El Rey de los Monstruos ya tiene calificación de la crítica

Ya esta en los cines el siguiente espectáculo de Godzilla. Las palabras de los expertos señalan a la película como algo destacado visualmente pero sin demasiada consciencia, por supuesto nosotros podemos darle nuestra propia calificación, por eso hay que ir a verla!


Godzilla II: El Rey de los Monstruos, la secuela de la película de 2014 dirigida por Gareth Edwards, ya está recibiendo reseñas y ha acumulado las suficientes para obtener una calificación de la crítica. Todo indica que estamos ante un espectáculo con grandes efectos visuales y de proporciones descomunales, pero la trama no parece convencer del todo a los críticos.

En el lado positivo tenemos aquellos que aplauden el logro del director Michael Dougherty y su equipo por ofrecer un entretenimiento palomero más satisfactorio que la mayoría de los blockbusters hollywoodenses de este estilo; otros menos convencidos con el guión de la cinta, pero igual de satisfechos con el espectáculo, creen que es el tipo de película que disfrutas completamente apagando el cerebro un rato.

Una gran cantidad de fanáticos de la acción y de los monstruos gigantes no están muy preocupados por que la secuela de Godzilla (2014) - 74% tenga una trama inteligente sino excelentes escenas de acción, peleas apocalípticas entre los titanes y un sentido de grandeza que estuvo ausente la mayoría del tiempo en la primera entrega, enfocada principalmente en los personajes de Aaron Taylor-Johnson y Elizabeth Olsen.


Ya advertidos, pueden saber que Godzilla II: El Rey de los Monstruos - 41% no ha debutado con una calificación notable, pero las reseñas más favorables prometen lo que tantos han esperado, verdaderas batallas épicas entre estos kaijus que surgieron originalmente en Japón y que ahora Universal quiere explotar en un universo cinematográfico llamado MonsterVerse, donde conviven con la más reciente versión del icono del cine, King Kong, que hizo su aparición en 2017 en Kong: La Isla Calavera - 76%.

En Godzilla II: El Rey de los Monstruos veremos enfrentarse a Godzilla contra Rodan, una especie de pterodáctilo enorme con poderes de fuego; Mothra, una polilla descomunal con poderes de luz; y King Ghidorah, un dragón de tres cabezas que será el rival más letal para el monstruo prehistórico.

Después de que Titanes del Pacífico: La Insurrección - 45% decepcionara el año pasado como sucesora de la notable Titanes del Pacífico - 71%, los aficionados a los kaijus tuvieron que esperar más de un año para tener la oportunidad de disfrutar de un espectáculo de estas dimensiones nuevamente; todo indica que, a pesar de las reseñas negativas, Godzilla II: El Rey de los Monstruos será una experiencia visual impresionante.

De los actores que participaron en la primera entrega veremos de regreso a Ken Watanabe como el Dr. Ishiro Serizawa; y Sally Hawkins como Vivienne Graham, y se suman al elenco Vera Farmiga, Millie Bobby Brown, Kyle Chandler, Charles Dance y Ziyi Zhang. Godzilla II: El Rey de los Monstruos llega a los cines este 31 de mayo.

veamos el trailer y después vamos con las críticas:



Brian Lowry en CNN:

Godzilla es más humo que fuego en el “Monsterverse”. Ligeramente mejor que Kong: La Isla Calavera, no termina de desarrollar de manera satisfactoria la mitología sobre titanes gigantes que han residido entre nosotros en secreto, y juega de una manera predecible con un argumento que sirve de pretexto para poner a grandes estrellas en la pantalla. Eso sí, hay unas cuantas peleas monstruo a monstruo que casi valen el precio del boleto.

Kate Erbland en IndieWire:

Refrito de Mundo Jurásico, Avengers: Infinity War y Armaggedon, la nueva película del llamado “Monsterverse”, le añade un toque sin inspiración a los monzones. El interés de Godzilla en salvar a la humanidad nunca tuvo mucho sentido, pero es esta creación de CGI que le da a la película la continuidad y el carácter que le faltan en otros lugares. Cuando Godzilla enciende su cola con un arma nuclear y suelta su grito interminable, por un momento, el MonsterVerse tiene algo que ofrecer.

Benjamin Lee en The Guardian:

Una secuela torpe que tiene momentos raros de esplendor visual, pero que no pueden disimular un guión risible con una narrativa destartalada.

Ben Travis en Empire:

La principal queja con el reinicio de Gareth Edwards en el Godzilla de 2014, fue la sorprendente falta de tiempo de pantalla para el desarrollo de su lagarto mutante titular. La secuela del director de Krampus, Michael Dougherty, Godzilla: King Of The Monsters, se siente como un discurso directo a ese tema, presentando más criaturas clásicas de Toho, desde Mothra y Rodan hasta el dragón de tres cabezas, el Rey Ghidorah, villanos duros de roer para nuestro monstruo favorito. Pero si bien no faltan las bestias gigantes, la nueva película del Monsterverse sufre de casi todas las otras formas posibles por haber en una mala película. Y aunque promete muchos más monstruos, está atascada con un elenco de humanos asombrosamente enorme.

Owen Gleiberman en Variety:

No te sentirás engañado; en algunos momentos sentirás la maravilla. Pero por cada punto alto, hay partes en las que la emoción amenaza con escaparse.

John DeFore en The Hollywood Reporter:

Fácilmente la más satisfactoria de estas aventuras producidas por Hollywood y una prima respetable a la larga línea de las películas japonesas. La secuela del filme admirablemente serio y algo aburrido de Gareth Edwards del 2014 es el primero en sugerir lo prometedor que lo que Legendary llama MonsterVerse podría ser: una franquicia en las que un kaiju japonés se junta con el simio gigante favorito de Hollywood, King Kong.

Alonso Duralde en The Wrap:

Sí, Godzilla: Rey de los Monstruos es al final una exagerada matineé de sábado, pero no hay nada a qué escupirle fuego. Grandes e incontables películas de acción fallan en hacerse un camino al placer del espectador, pero esta sabe exactamente cómo hacerlo, en el sentido más honesto de la palabra: sensacional.

Barry Hertz en The Globe and Mail:

Cuando Doherty es capaz de mantener los impulsos de inteligencia al margen, el Rey de los Monstruos es una estupenda estupidez.

Mike Ryan en Uproxx:

Godzilla II: El Rey de los Monstruos es tan confusa hasta el punto que no tiene sentido.

fuente: www.tomatazos.com

Este invierno no te quedes si tus cuellitos, podes ver el catálogo del año pasado ya que estamos preparando el de este año con ideaas nuevas y novedades que si nos seguis en las redes sociales ya estamos nostrando nuestra nueva linea de cuellitos multifuncionales. 


viernes, 31 de mayo de 2019

Disney ordenó que X-Men: Dark Phoenix cambiara radicalmente por ser similar a Capitana Marvel

Nueva información revelada por algunos integrantes del elenco de Dark Phoenix brindan otra perspectiva sobre la realidad de la película.


X-Men: Dark Phoenix se estrenará muy pronto en cines y con ello diremos adiós a la historia de los mutantes en Fox que nos ha acompañado durante casi 20 años. A pesar de representar el gran cierre de la saga, la película no ha estado exenta de problemas. Nueva información revelada por Yahoo News indica que la película sufrió grandes modificaciones por contener escenas y rasgos paralelos a Capitana Marvel - 60%.

La siguiente y última película de los X-Men de Fox nos presentará a Jean Grey como la Fénix Oscura, un malvado álter ego incapaz de controlar sus letales poderes. Sophie Turner ha sido la encargada de dar vida a este personaje y muy pronto la veremos desatar todo su potencial dramático como la antagonista principal de la cinta.

Las primeras proyecciones de prueba la catalogaron como un desastre y fueron necesarios varios reshoots para corregir las inconformidades. Según la información proporcionada por los que vieron aquellas exhibiciones, el final de esa versión consistía en un espectáculo con Jean Grey luchando contra una flota extraterrestre en el espacio… algo muy similar a lo que vimos meses atrás en Capitana Marvel, quien se enfrentó a la armada de Ronan.

De acuerdo con los detalles revelados por James McAvoy en compañía de Michael Fassbender durante su charla con Yahoo News, los reshoots se destinaron a modificar el final pues era demasiado parecido al de cierta película de Marvel Studios. No mencionó el nombre directo de la cinta pero es posible imaginar ejemplos 



El final tenía que cambiar. Hubo una gran cantidad de coincidencias y paralelos con otra película que se estrenó... hace un tiempo. Y no teníamos idea de que estábamos siendo…
Tras mencionar estas palabras, Fassbender intervino para mencionar lo siguiente:

Tenían espías en el set y básicamente [Marvel Studios] robó nuestras ideas.
Cuando comenzó a tratarse el tema de la compra de Fox por parte de Disney, ambos compañías tuvieron una reunión para mostrar las películas en las que estaban trabajando. En aquel momento, X-Men: Dark Phoenix se encontraba en medio de la producción y los ejecutivos de Fox tuvieron que mostrar su material a Disney.

En los primeros pósters de X-Men: Dark Phoenix (lanzados mucho antes de Capitana Marvel) podemos notar a Jean Grey con una apariencia que hacía gala de sus poderes de fuego. En aquellas imágenes las llamas cubrían su cuerpo, sin embargo, en material liberado recientemente podemos observar que el personaje ya no tiene esos rasgos y ahora se maneja un look más “cósmico”. Para Capitana Marvel observamos a la protagonista también envuelta en flamas gracias a sus poderes Kree.

Es importante mencionar que la fecha original para el estreno de X-Men: Dark Phoenix era 14 de febrero de 2019 pero se retrasó hasta el 7 de junio. ¿Es posible que la producción de Capitana Marvel y en general Marvel Studios realmente haya copiado o querido utilizar primero las ideas de Dark Phoenix para colocar en desventaja a la película y a Fox? Nunca lo sabremos.

fuente: www.tomatazos.com

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jueves, 30 de mayo de 2019

'El hijo': una estimulante vuelta de tuerca al cine de superhéroes que acaba repitiéndose más de la cuenta

Según algunos críticos, cosa que difiere del pensamiento nuestro, dicen que Hollywood esta abuzando de las películas de superhèroes?



Les dejo a continuación un articulo por demás interesantes que tal vez puedan o no compartir...

Hollywood está empezando a abusar del cine de superhéroes. No tanto por volumen de títulos como por el hecho que son demasiadas las películas de presentación de personaje cortadas por el mismo patrón. Eso sí, el público sigue acudiendo en masa a verlas, por lo que no parece haber motivo para arriesgarse y probar con algo diferente. Al menos no dentro del mundo del blockbuster, pero la cosa cambia si no tienes un montón de millones para llamar la atención de los espectadores.

En el caso de ‘El hijo’ han sido solamente seis millones de dólares lo que sus responsables han tenido a su disposición, pero aquí lo que importa no es conseguir un gran espectáculo visual, sino dar una vuelta de tuerca a la figura del superhéroe, tomando para ello como referente la figura de Superman. El resultado es un buen entretenimiento pese a que no llega a explorar a fondo su premisa y tiende en ocasiones a repetirse.

Un giro estimulante
Escena El Hijo


Es inevitable acordarse del cine previo de James Gunn a su salto a Marvel viendo la película, siendo probablemente eso lo que le llamó la atención para avalar el guion escrito por su hermano Brian, con quien ya había colaborado en la simpática webserie ‘PG Porn’, y su primo Mark. Probablemente les diera también algunos consejos, pero por mi parte creo que la conexión con su obra no va más allá de eso, quedando en mera anécdota cualquier uso del humor para matizar el componente terrorífico de ‘El hijo’.

Aquí se busca de forma decidida el terror al ir potenciando paulatinamente los rasgos más negativos de la personalidad de su protagonista -solvente Jackson A. Dunn- y el otro pilar de la película es un falta de prejuicios para la utilización del gore. Algunos quizá lo vean excesivo, en buena medida por lo inhabitual que ver sangre en una producción que accede al gran público, pero a mi juicio funciona muy bien para incidir aún más en la amenaza que supone Brandon y hasta qué punto es capaz de llegar para seguir adelante.

'El hijo' se queda a medias



El problema es que el guion tiende a plantear situaciones similares que impiden un desarrollo más satisfactorio de la historia. De esta forma, su primer crimen resulta potente tanto en lo conceptual como en su ejecución para luego empezar a confiar demasiado en la contundencia de cómo acaba con su nuevo “enemigo”. Por ahí ‘El hijo’ se traba un poco y confía demasiado en el factor acumulación en lugar de aportar algo que dé más entidad al conjunto.

Dicho de otra forma, el inicio de ‘El hijo’ es muy efectivo, asentando el personaje y mostrando sus primeros síntomas de maldad de forma elocuente pero llega un punto en el que no termina de tener muy claro qué es lo que quiere hacer exactamente con él. Todos sabemos ya que es una amenaza temible que ni siquiera ha explorado aún todo su potencial y en lugar de indagar en su personalidad, se opta por ir viendo cómo tapa sus pasos en falso.

Sangre





Todo eso se se ilustra con potencia desde la puesta en escena por parte de David Yarovesky, aunque se nota que confía más en la contundencia de las imágenes que en ilustrarlo visualmente con ideas que se salgan de lo habitual. Una prolongación directa de lo que define a la película: llamativa en lo individual, un poco a mitad de camino en lo general.

Pese a todo, el interés de subvertir los lugares comunes del cine de superhéroes permite que nunca se desinfle lo suficiente para que uno deje de ser con cierto interés lo que sucede en pantalla. Lo que no me queda claro es si algo más de duración -no llega a los 90 minutos- le hubiera venido bien -profundizar más y desarrollar más las motivaciones del protagonista- o mal -¿habría acabado limitándose a repetirse aún más?-.



En definitiva, ‘El hijo’ cumple como pasatiempo de terror que muestra el reverso oscuro del cine de superhéroes pero no da la talla a la hora de desarrollarlo con la variedad necesaria. Es un buen primer paso pero tampoco me apetece que empiecen a abundar este tipo de historias. La pena es que pudo haber sido la definitiva y dejar sin razón de ser a propuestas similares y no se ha atrevido o sido capaz de conseguirlo.

fuente: www.espinof.com

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viernes, 24 de mayo de 2019

DC Comics lanza el trailer de su nueva película "Batman Hush" (VIDEO)

Esta historia es considerada una de las mejores sagas modernas de Batman, por lo que su popularidad logró que Warner y DC Comics le otorgaron su película animada, donde veremos a una gran variedad de personajes.

por IrvingAlvarez




Batman, el superhéroe del que todos están hablando, y esto se debe a las últimas noticias acerca del personaje en el mundo del cine, pues la salida de Ben Affleck dejó intrigados a miles de fans.


Hace unos días se confirmó que el actor de “Crepusculo” Robert Pattinson es el favorito para tomar el manto del caballero de la noche en la nueva entrega del héroe con “The Batman” a cargo del cineasta Matt Reeves.

Pero esto no detiene el avance de Batman en el mundo del cine, pues DC Comics acaba de lanzar el nuevo tráiler de la próxima entrega animada del hombre murciélago, la cual llevará por nombre “Batman: Hush”.

¿De qué tratará Batman: Hush?

Como todas las películas de superhéroes, “Batman: Hush” está basada en uno de los comics del personaje del mismo nombre, donde se enfrentará a un nuevo villano que lo pondrá al límite, el cual llevará por nombre “Hush” o “Silencio”.


Batman: Hush, es un cómic lanzado en el año 2002-2003 el cual fue parte de un arco argumental en la serie regular del superhéroe, donde Batman se enfrentará a un nuevo villano, el cual aparentemente es alguien de su pasado.

Te puede interesar: ¡Una desgracia! Robert Pattinson será el próximo Batman

    “De día, Soy Bruce Wayne; Billonario y filántropo. De noche, un criminal, cobarde y supersticioso en exceso. Llamame…Batman”.

Batman: Hush

En el comic, el villano Hush es secretamente el doctor Thomas Elliot, un viejo amigo de la familia Wayne, pero es el villano principal del arco, ya que está empeñado en hundir a Batman e incluso se involucra con otros villanos.

Cabe destacar que la apariencia de “Hush” es tiene el rostro completamente cubierto de vendas, pues al ser un gran cirujano, cambia su rostro constantemente, además que esta cinta nos presentará el primer romance entre Batman y Catwoman.

Esta historia es considerada una de las mejores sagas modernas de Batman, por lo que su popularidad logró que Warner y DC Comics le otorgaron su película animada, donde veremos a una gran variedad de personajes.

Aquí te dejamos el primer tráiler:

viernes, 24 de agosto de 2018

A Joaquin Phoenix no le importa la presión de interpretar al Joker


El actor tratará a su rol en la próxima película de DC como al resto de los papeles de su carrera.



Sin duda el Joker es uno de los personajes más reconocidos del mundo del cómic y por cierto uno de lo que más concentra la atención de los fanáticos.

En ese sentido, la misión de darle vida al personaje en una versión live-action no es una tarea libre de presiones y juicios. Es cosa de ver el constante debate que se forma en torno a las distintas interpretaciones del Joker, y que muy pocas veces acaba en buenos términos.

Hace unos meses, con el anuncio de su rol protagónico en la película de origen del personaje, Joaquin Phoenix se sumó a la lista de actores que han dado vida al Payaso Príncipe del Crimen. Si bien, Phoenix aún no se desempeña oficialmente como el Joker, desde un comienzo su elección comenzó a levantar la expectativa entre los fans.


Pero, lo que para muchos es un gran papel, para el actor es simplemente otro personaje más de su carrera. Así lo dejo claro en el marco de la promoción de su nueva película The Sisters Brothers.

Al ser consultado por el sitio Indie Wire respecto a la próxima película del Joker, considerando el inicio de las filmaciones a fines de este año, Phoenix no se mostró cómodo a la hora de hablar de la cinta. “Es ideal poder enfocarse en una cosa y no hacer prensa mientras preparas algo más, lo que no está funcionando”, dijo el actor.

Pese a su hermetismo inicial, posteriormente cuando le preguntaron respecto a las expectativas y presión al aproximarse a un personaje tan reconocido como el Joker, Phoenix no dudó en decir lo que pensaba.

“No me podría importarme menos”, señaló. “De verdad no me preocupa mucho lo que la gente piense. ¿A quien le importa, a quien le importa? Mi aproximación a esta película es la misma. Lo que me interesa es el director y la idea del personaje”.

En este caso, el director es Todd Philips, quien apostará por una versión distinta del Joker a lo visto hasta ahora. Ante todo, la película no contará con Batman y situará al indescifrable villano en un entorno sombrío y duro.

La película del Joker se estrenará en octubre de 2019.

Fuente: http://mouse.latercera.com

sábado, 11 de agosto de 2018

Disney planea lanzar todas las películas de Fox que ya están en producción


En algún punto del próximo año, Disney tomará control sobre la grilla de estrenos, con películas ya filmadas o en pleno proceso de promoción.



 En el mismo reporte de The Wall Street Journal que notó los cambios en el ámbito de la animación que está implementando 20th Century Fox, la incertidumbre sobre algunos de sus futuros estrenos también ha sido despejada.

Según plantean, Disney planea estrenar todas las películas que estén listas o en proceso de producción una vez que esté sellado su trato de adquisición por $71. mil millones de dólares.

Como el trato probablemente se sellará a fines del primer semestre de 2019, las películas que no corren ninguna clase de riesgo son The Predator, Bad Times at the Royale, el drama The Hate U Give, Bohemian Rhapsody, el thriller Widows y la adaptación Alita: Battle Angel, todas estrenadas este año. Luego el próximo año lanzarán la ciencia ficción de Ad Asta, Dark Phoenix, la aventura de fantasía The Kid Who Would Be King, el drama criminal The Force, la comedia de acción Stuber y el biopic Ford v. Ferrari. Una de estas sería la última película lanzada formalmente por Fox.

Luego los proyectos que estarán listos para su estreno en 2019 bajo el dominio Disney incluyen a The New Mutants, el thriller The Woman in the Window, Death on the Nile, la secuela de su versión de Asesinato en el Expreso de Medianoche, y una superproducción llamada Underwater que ya está filmada para su estreno en 2019. La gran interrogante es lo que pasará con películas animadas ya anunciadas de aquí al año 2021, como Spies in Disguise, The Call of The Wild, la adaptación de los cómics Nimona y Mouse Guard, además de Ron’s Gone Wrong y Foster.

The Wall Street Journal asegura que las únicas producciones blindadas son las secuelas de Avatar y todo lo que tenga relación con los X-Men, como el planeado spinoff de Gambit, ya que de todas formas quitarán recursos a algunos proyectos que no calzan con sus lanzamientos. De ahí que algunos proyectos en fase de desarrollo, que no calzan con su foco familiar, serán probablemente cancelados.

Fuente: http://mouse.latercera.com

martes, 24 de julio de 2018

Revelan trailer de Aquaman

Jason Momoa como Aquaman, vuelve a la gran pantalla para para luchar por el control de Atlantis.



Quizás sólo los verdaderos fanáticos conozcan al héroe de DC comics como Arthur Curry, pero el mundo entero lo reconoce como Aquaman.

Tras su aparición en "La Liga de la Justicia", Jason Momoa vuelve a la gran pantalla para para luchar por el control de Atlantis y defender a la superficie.

La cinta, dirigida por James Wan (Saw, El Conjuro, Rápidos y Furiosos 7), llegará a las salas para el próximo 20 de diciembre.

La amenaza de Grindelwald marca el nuevo tráiler de la secuela de Animales Fantásticos


La esperada nueva aventura de Newt Scamander enfrentará al mago y sus aliados con el temido villano del mundo mágico.




La historia del mundo mágico creado por J.K Rowling seguirá expandiéndose este año de la mano de Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald, la esperada secuela de la nueva franquicia centrada en el famoso magizoologista Newt Scamander interpretado por Eddie Redmayne.

Como lo anticipa el título esta segunda entrega de la saga de cinco películas enfrentará a los héroes con el poderoso mago oscuro Grindelwald, interpretado por Johnny Deep.



El tráiler relvado en Comic-Con anticipa muchas novedades para la película como el regreso de Tina, Credence, además de la presentación de un joven Dumbledore y la amenaza de Grindelwald

Fuente: http://mouse.latercera.com

sábado, 14 de julio de 2018

La película de Venom se hace presenta con estas nuevas fotos



La película protagonizada por Tom Hardy tendrá una presentación especial en la Comic-Con de San Diego.

 Las películas que tendrán una gran promoción en la Comic-Con de San Diego, con todo y paneles de discusión que incluirán la presentación de tráilers, siguen revelando nuevas imágenes a través de Entertainment Weekly.


En esta ocasión, el turno es de Venom, la película que utilizará al personaje del universo Spider-Man, claro que sin ser parte del trato que tiene Sony y Marvel Studios en torno al trepa muros. Esto funcionará de forma separada.

Las imágenes no solo nos presentan al simbionte, sino que también dejan ver que el Eddie Brock interpretado por Tom Hardy tendrá más de un problema durante la película, ya que en algún punto estará amarrado.

Según el director de este spinoff, Ruben Fleischer, la inspiración directa para el tratamiento de la relación entre Eddie y el simbionte fue el cine de los hombres lobo, con la salvedad que ambos personajes tendrán que coexistir al 
mismo tiempo una vez que forman parte de Venom.




Espera la película con tu buzo Venom: 


jueves, 12 de julio de 2018

Joaquin Phoenix interpretará al Joker en una nueva película producida por Scorsese


Joaquin Phoenix se pondrá en la piel del Joker en una nueva película en solitario que contará los orígenes del villano de DC. 


Warner Bros. y DC siguen su experimento en busca de la receta del éxito que haga, de una vez por todas, despegar la franquicia. En este caso viene de la mano de Joaquin Phoenix, quien se suma a la familia e interpretará al Joker en la nueva película en solitario que contará los orígenes del villano más amado… otra vez.

La película, que aún no tiene nombre oficial, estará bajo la dirección de Todd Phillips (The Hangover) y será uno de los escritores del guión y producida por Martin Scorsese. Con ella se busca un renacer para el personaje y un nuevo horizonte para las películas. Según The Hollywood Reporter, la cadena apunta a la “exploración de un hombre despreciado por la sociedad, que no es sólo un estudio de carácter rasposo, sino una historia más amplia.”


Cuando se habla de un renacer, es en todo sentido de la palabra. La película contará con un presupuesto de 55 millones de dólares, casi irrisorio para este tipo de producciones, y no tendrá el logo de DC Films. Aún no se conoce mucho sobre el sello que surgirá de las cenizas, pero le permitiría a WB y DC explorar diferentes personajes y caminos sin estar dentro del canon de Justice League, Wonder Woman o Aquaman. No es que lo respeten mucho actualmente.

Al estar bajo el ala de las dos compañías pero no dentro de la estrategia actual, la película de Phoenix no borra del mapa la versión de Jared Leto y Margot Robbie sobre el Joker y Harley Quinn, la pareja de villanos favorita. Así es como el futuro cercano nos presenta dos versiones de un mismo personaje en un mismo universo pero que estarán para nada relacionadas.


La producción de la versión de Phoenix comenzaría en septiembre de 2018 y no se ha confirmado a nadie más en el elenco. ¿Vale la pena quemar a un personaje tan querido, después de la repercusión de Leto, con los películas en esencia prácticamente iguales? ¿Se encuentra en un nuevo sello la salvación de las películas de DC?


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martes, 10 de julio de 2018

Akira Toriyama da a conocer su visión de Broly para la próxima película


"Le agregué un nuevo lado al personaje, y creó que esto ha resultado en un Broly más fascinante", señaló Toriyama.




“¿Están familiarizados con Broly?”, así comenzó Akira Toriyama sus comentarios sobre las próxima película de Dragon Ball Super la cual tendrá al clásico personaje como el enemigo principal.

“Él es un increíblemente fuerte Saiyajin que solo apareció en las viejas películas de la serie, y aparentemente al menos hice el diseño de este personaje pero prácticamente no estuve involucrado con la producción del anime en ese tiempo, así que me he olvidado totalmente del contenido de la historia“, mencionó Toriyama.

Según agregó el creador de Dragon Ball, ha escuchado que Broly “sigue siendo un personaje popular no solo en Japón, también en el extranjero”,  por lo que cuando su editor le sugirió ponerlo en esta película “decidí avanzar por mi cuenta y ver estas película antiguas en las que apareció, y sentí que esto podría ser interesante siempre y cuando arreglara unos detalles”.

“Me fui directo a trabajar probando una historia que lo incorpore en la serie Dragon Ball Super”. Con esto el poderoso Saiyajin deja oficialmente de estar fuera del canon y pasaría a ser parte oficial de Dragon Ball, algo que no parece tan raro luego de la inclusión de Kale en Dragon Ball Super, la Saiyajin Legendaria del universo seis.

Sobre este nuevo Broly, Toriyama menciona que “mantuve en mente la imagen clásica de Broly para no decepcionar a los fans, lo actualicé y le agregué un nuevo lado al personaje, y creó que esto ha resultado en un Broly más fascinante”.

Ya, sobre la película, el autor mencionó que esta también “involucra a la Fuerza de Freezer y la historia de los Super Saiyajin, los cuales terminarán teniendo una conexión importante en la historia. El contenido de la película ha terminado siendo de una gran escala y muy dramático”


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viernes, 6 de julio de 2018

Avengers 4: se filtró el posible título de la película

 Avengers 4 está en pleno rodaje y poco se sabe de la trama y los personajes, pero un posible título fue revelado por error. ¿Será el verdadero?


El título de la cuarta película de Avengers todavía es un misterio. Pero los fans están especulando con datos que recolectan en Internet. Y parece que encontraron una pista bastante certera. 

El nombre que más circulaba para esta nueva entrega que le sigue a Avengers: Infinity War era  Avengers: End Game, y un leak que los fans encontraron tal vez pruebe la veracidad de ese título. El presunto culpable de este “regalo” de información es Trent Opaloch. ¿Y quién es él? Opaloch trabajó en la cinematografía de  Captain America: Civil War, Winter Soldier y Avengers: Infinity War. 



Sucedió que Opaloch decidió actualizar su currículum en su página oficial. Esto fue para incluir la próxima película de Avengers.  Y el título que le dio fue Avengers: End Game. Inmediatamente después de ver la repercusión que tuvo, cambió el nombre a simplemente Avengers 4.

La frase “end game” (juego final) fue usada en varias oportunidades en las películas de Marvel dirigidas por los hermanos Russo. Primero, Tony Stark nombra a Thanos como el “juego final” (“end game”) en Avengers: Age of Ultron luego de su sueño inducido por Scarlett Witch. Y en Infinity War quien usa esa frase es Doctor Strange, diciéndole a Stark : “Ahora estamos en el juego final”.

No todos los fans están convencidos de esta teoría, dado que el co director, Joe Russo, ya había negado en una entrevista que el título de la nueva película se vaya a basar en diálogos de Avengers: Infinity War. Así que habrá que esperar para saberlo con certeza. 

Antes de que llegue la cuarta de Avengers, hay dos películas más de Marvel para disfrutar: Ant-Man and the Wasp y Captain Marvel.







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jueves, 31 de mayo de 2018

Black Panther 2: ¿se suma Donald Glover y vuelve Michael B Jordan?

El director de Black Panther, Ryan Coogler está en “conversaciones” con Donald Glover para sumarlo a la secuela, y dijo que el Killmonger de Michael B Jordan podría regresar. Entérate todos los detalles.


Donald Glover es uno de los actores del momento y no para de cosechar éxitos. Mientras su rol en Han Solo fue aclamado por la crítica, Michael B Jordan, no duerme tras el éxito de Black Panther y ya se encuentra planificando su futuro. El joven ex 4 Fantásticos producirá y protagonizará la serie inspirada en el animé LOCK, del que es un confeso fan.

Además, según Ryan Coogler, director de Black Panther, Jordan podría regresar para interpretar nuevamente al villano Erik Killmonger, mientras que Donald Glover se sumaría a la super producción en un papel que aún no está definido.

Mientras Coogler se encuentra metido de lleno en la escritura del guión y la pre-producción de Black Panther 2, Michael B Jordan confirmó que estará a cargo de la serie basada en el animé LOCK. Estará en la silla de producción y le prestará su voz a Julian Chase, protagonista de la historia.

LOCK sigue los pasos de un ex piloto de guerra que abandona todo lo que conoce en busca de un futuro mejor. Así es como se convierte en controlador de una nueva generación de mecha-aka, robots gigantes que portan armas y son controlados por humanos.

“La carrera de Michael está signada por sus elecciones visionarias y su compromiso con el entretenimiento. Ama el animé y estamos orgullosos de poder embarcarnos en este proyecto de su mano”, dijo Gray G. Haddock, cabeza de Rooster Teeth Animation, la compañía que se encargará de crear la serie animada.

Fuente: http://culturageek.com.ar

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