El cómic que dio origen a las películas de Men in Black

The Men in Black es un cómic de principios de los noventa que dio origen a las películas.

Está a punto de salir la cuarta entrega de las películas de Men in Black, una saga que inició en 1997 en el cine, con Will Smith y Tommy Lee Jones. Sin embargo su verdadero origen está en los cómics hechos por el guionista Lowell Cunningham y el ilustrador Sandy Carruthers, quienes desarrollaron un mundo que hace una ácida crítica social. Hasta ahora Hollywood no le ha hecho justicia.

(Marvel Comics)

Eran los años noventa, la era dorada de la llamada ufología, el controversial estudio del fenómeno ovni. Es en este contexto que surge el cómic de The Men in Black, cuyo punto de partida es más o menos similar: un agente veterano recluta a un joven dentro de una organización secreta de hombres que visten gafas y traje negro. Sin embargo, a diferencia de la película, no solo se dedican a enfrentar y mantener oculta la existencia de extraterrestres, también de demonios, dragones, unicornios e incluso de Wolverine el agente Ecks. Así, el concepto original es mucho más rico que lo visto en el cine.

Los personajes también son un poco distintos. Mientras que el Jay del cine es un bastardo con corazón de oro, el Jay de los cómics es simplemente un bastardo. El aprendiz Kay odia sus métodos violentos, pero no hace mucho por detenerlo. Quizá esa pareja sea la parodia perfecta de conservadores y liberales de Estados Unidos. Y es que, si bien The Men in Black también tiene elementos de comedia, su humor es negro y muy ácido. Ahí está la tecnología futurista y los carrazos, pero no hay láseres que hagan “pew, pew”, sino armas de fuego que dejan un largo sendero de sangre. Por ejemplo, en el primer número, a Jay (el personaje de Will Smith, que aquí es un caucásico) le dan una paliza mortal que lo deja irreconocible.

(Marvel Comics)

Pero lo más interesante es el carácter satírico del cómic. Los Hombres de Negro son mostrados desde el principio como una especie de Border Patrol que procede siempre abusando de su autoridad, con violencia, aplastando los derechos de los demás y con una agenda poco clara.

En el mundo editorial estadounidense el pez grande se come al chico. Los dos volúmenes de The Men in Black fueron publicados entre 1990 y 1991 por Aircel Comics, que fue absorbida por Malibu Comics, que actualmente le pertenece a Marvel Comics. Nadie se imagina que con tan solo seis números en blanco y negro, Cunningham y Carruthers lograron crear un mundo sumamente complejo en el que al jugar Dungeons and Dragons puedes invocar a un demonio; el videojuego de Space Invaders es en realidad una guerra a control remoto contra extraterrestres (1978); y la película The Day the Earth Stood Still (1951), de hecho, es un documental.

(Marvel Comics)

La belleza de la historieta independiente está en su planteamiento: todo lo que creíamos mero entretenimiento es cierto. Es decir, la ficción que conocemos es, de hecho, una realidad encubierta. Desafortunadamente las posibilidades de una editorial independiente a principios de los noventa no permitieron desarrollar esta interesante planteamiento. Tuvo que pasar una década para que cómics como The Filth (2002-2003) de Grant Morrison, Chris Weston y Gary Erskine o, el que quizá sea la mejor historieta que he leído, Planetary (1998-2009) de Warren Ellis y John Cassaday desarrollaran este mismo concepto.

Ahora que la nueva versión de los Hombres de Negro llega al cine, es buen momento para voltear a ver la versión original.

(DC Comics)

Fuente: codigoespagueti.com

Godzilla II: El Rey de los Monstruos ya tiene calificación de la crítica

Ya esta en los cines el siguiente espectáculo de Godzilla. Las palabras de los expertos señalan a la película como algo destacado visualmente pero sin demasiada consciencia, por supuesto nosotros podemos darle nuestra propia calificación, por eso hay que ir a verla!

Godzilla II: El Rey de los Monstruos, la secuela de la película de 2014 dirigida por Gareth Edwards, ya está recibiendo reseñas y ha acumulado las suficientes para obtener una calificación de la crítica. Todo indica que estamos ante un espectáculo con grandes efectos visuales y de proporciones descomunales, pero la trama no parece convencer del todo a los críticos.

En el lado positivo tenemos aquellos que aplauden el logro del director Michael Dougherty y su equipo por ofrecer un entretenimiento palomero más satisfactorio que la mayoría de los blockbusters hollywoodenses de este estilo; otros menos convencidos con el guión de la cinta, pero igual de satisfechos con el espectáculo, creen que es el tipo de película que disfrutas completamente apagando el cerebro un rato.

Una gran cantidad de fanáticos de la acción y de los monstruos gigantes no están muy preocupados por que la secuela de Godzilla (2014) - 74% tenga una trama inteligente sino excelentes escenas de acción, peleas apocalípticas entre los titanes y un sentido de grandeza que estuvo ausente la mayoría del tiempo en la primera entrega, enfocada principalmente en los personajes de Aaron Taylor-Johnson y Elizabeth Olsen.


Ya advertidos, pueden saber que Godzilla II: El Rey de los Monstruos - 41% no ha debutado con una calificación notable, pero las reseñas más favorables prometen lo que tantos han esperado, verdaderas batallas épicas entre estos kaijus que surgieron originalmente en Japón y que ahora Universal quiere explotar en un universo cinematográfico llamado MonsterVerse, donde conviven con la más reciente versión del icono del cine, King Kong, que hizo su aparición en 2017 en Kong: La Isla Calavera - 76%.

En Godzilla II: El Rey de los Monstruos veremos enfrentarse a Godzilla contra Rodan, una especie de pterodáctilo enorme con poderes de fuego; Mothra, una polilla descomunal con poderes de luz; y King Ghidorah, un dragón de tres cabezas que será el rival más letal para el monstruo prehistórico.

Después de que Titanes del Pacífico: La Insurrección - 45% decepcionara el año pasado como sucesora de la notable Titanes del Pacífico - 71%, los aficionados a los kaijus tuvieron que esperar más de un año para tener la oportunidad de disfrutar de un espectáculo de estas dimensiones nuevamente; todo indica que, a pesar de las reseñas negativas, Godzilla II: El Rey de los Monstruos será una experiencia visual impresionante.

De los actores que participaron en la primera entrega veremos de regreso a Ken Watanabe como el Dr. Ishiro Serizawa; y Sally Hawkins como Vivienne Graham, y se suman al elenco Vera Farmiga, Millie Bobby Brown, Kyle Chandler, Charles Dance y Ziyi Zhang. Godzilla II: El Rey de los Monstruos llega a los cines este 31 de mayo.

veamos el trailer y después vamos con las críticas:

Brian Lowry en CNN:

Godzilla es más humo que fuego en el “Monsterverse”. Ligeramente mejor que Kong: La Isla Calavera, no termina de desarrollar de manera satisfactoria la mitología sobre titanes gigantes que han residido entre nosotros en secreto, y juega de una manera predecible con un argumento que sirve de pretexto para poner a grandes estrellas en la pantalla. Eso sí, hay unas cuantas peleas monstruo a monstruo que casi valen el precio del boleto.

Kate Erbland en IndieWire:

Refrito de Mundo Jurásico, Avengers: Infinity War y Armaggedon, la nueva película del llamado “Monsterverse”, le añade un toque sin inspiración a los monzones. El interés de Godzilla en salvar a la humanidad nunca tuvo mucho sentido, pero es esta creación de CGI que le da a la película la continuidad y el carácter que le faltan en otros lugares. Cuando Godzilla enciende su cola con un arma nuclear y suelta su grito interminable, por un momento, el MonsterVerse tiene algo que ofrecer.

Benjamin Lee en The Guardian:

Una secuela torpe que tiene momentos raros de esplendor visual, pero que no pueden disimular un guión risible con una narrativa destartalada.

Ben Travis en Empire:

La principal queja con el reinicio de Gareth Edwards en el Godzilla de 2014, fue la sorprendente falta de tiempo de pantalla para el desarrollo de su lagarto mutante titular. La secuela del director de Krampus, Michael Dougherty, Godzilla: King Of The Monsters, se siente como un discurso directo a ese tema, presentando más criaturas clásicas de Toho, desde Mothra y Rodan hasta el dragón de tres cabezas, el Rey Ghidorah, villanos duros de roer para nuestro monstruo favorito. Pero si bien no faltan las bestias gigantes, la nueva película del Monsterverse sufre de casi todas las otras formas posibles por haber en una mala película. Y aunque promete muchos más monstruos, está atascada con un elenco de humanos asombrosamente enorme.

Owen Gleiberman en Variety:

No te sentirás engañado; en algunos momentos sentirás la maravilla. Pero por cada punto alto, hay partes en las que la emoción amenaza con escaparse.

John DeFore en The Hollywood Reporter:

Fácilmente la más satisfactoria de estas aventuras producidas por Hollywood y una prima respetable a la larga línea de las películas japonesas. La secuela del filme admirablemente serio y algo aburrido de Gareth Edwards del 2014 es el primero en sugerir lo prometedor que lo que Legendary llama MonsterVerse podría ser: una franquicia en las que un kaiju japonés se junta con el simio gigante favorito de Hollywood, King Kong.

Alonso Duralde en The Wrap:

Sí, Godzilla: Rey de los Monstruos es al final una exagerada matineé de sábado, pero no hay nada a qué escupirle fuego. Grandes e incontables películas de acción fallan en hacerse un camino al placer del espectador, pero esta sabe exactamente cómo hacerlo, en el sentido más honesto de la palabra: sensacional.

Barry Hertz en The Globe and Mail:

Cuando Doherty es capaz de mantener los impulsos de inteligencia al margen, el Rey de los Monstruos es una estupenda estupidez.

Mike Ryan en Uproxx:

Godzilla II: El Rey de los Monstruos es tan confusa hasta el punto que no tiene sentido.

fuente: www.tomatazos.com

Este invierno no te quedes si tus cuellitos, podes ver el catálogo del año pasado ya que estamos preparando el de este año con ideaas nuevas y novedades que si nos seguis en las redes sociales ya estamos nostrando nuestra nueva linea de cuellitos multifuncionales. 

'El hijo': una estimulante vuelta de tuerca al cine de superhéroes que acaba repitiéndose más de la cuenta

Según algunos críticos, cosa que difiere del pensamiento nuestro, dicen que Hollywood esta abuzando de las películas de superhèroes?

Les dejo a continuación un articulo por demás interesantes que tal vez puedan o no compartir...

Hollywood está empezando a abusar del cine de superhéroes. No tanto por volumen de títulos como por el hecho que son demasiadas las películas de presentación de personaje cortadas por el mismo patrón. Eso sí, el público sigue acudiendo en masa a verlas, por lo que no parece haber motivo para arriesgarse y probar con algo diferente. Al menos no dentro del mundo del blockbuster, pero la cosa cambia si no tienes un montón de millones para llamar la atención de los espectadores.

En el caso de ‘El hijo’ han sido solamente seis millones de dólares lo que sus responsables han tenido a su disposición, pero aquí lo que importa no es conseguir un gran espectáculo visual, sino dar una vuelta de tuerca a la figura del superhéroe, tomando para ello como referente la figura de Superman. El resultado es un buen entretenimiento pese a que no llega a explorar a fondo su premisa y tiende en ocasiones a repetirse.

Un giro estimulante

Escena El Hijo

Es inevitable acordarse del cine previo de James Gunn a su salto a Marvel viendo la película, siendo probablemente eso lo que le llamó la atención para avalar el guion escrito por su hermano Brian, con quien ya había colaborado en la simpática webserie ‘PG Porn’, y su primo Mark. Probablemente les diera también algunos consejos, pero por mi parte creo que la conexión con su obra no va más allá de eso, quedando en mera anécdota cualquier uso del humor para matizar el componente terrorífico de ‘El hijo’.

Aquí se busca de forma decidida el terror al ir potenciando paulatinamente los rasgos más negativos de la personalidad de su protagonista -solvente Jackson A. Dunn- y el otro pilar de la película es un falta de prejuicios para la utilización del gore. Algunos quizá lo vean excesivo, en buena medida por lo inhabitual que ver sangre en una producción que accede al gran público, pero a mi juicio funciona muy bien para incidir aún más en la amenaza que supone Brandon y hasta qué punto es capaz de llegar para seguir adelante.

'El hijo' se queda a medias

El problema es que el guion tiende a plantear situaciones similares que impiden un desarrollo más satisfactorio de la historia. De esta forma, su primer crimen resulta potente tanto en lo conceptual como en su ejecución para luego empezar a confiar demasiado en la contundencia de cómo acaba con su nuevo “enemigo”. Por ahí ‘El hijo’ se traba un poco y confía demasiado en el factor acumulación en lugar de aportar algo que dé más entidad al conjunto.

Dicho de otra forma, el inicio de ‘El hijo’ es muy efectivo, asentando el personaje y mostrando sus primeros síntomas de maldad de forma elocuente pero llega un punto en el que no termina de tener muy claro qué es lo que quiere hacer exactamente con él. Todos sabemos ya que es una amenaza temible que ni siquiera ha explorado aún todo su potencial y en lugar de indagar en su personalidad, se opta por ir viendo cómo tapa sus pasos en falso.

Sangre

Todo eso se se ilustra con potencia desde la puesta en escena por parte de David Yarovesky, aunque se nota que confía más en la contundencia de las imágenes que en ilustrarlo visualmente con ideas que se salgan de lo habitual. Una prolongación directa de lo que define a la película: llamativa en lo individual, un poco a mitad de camino en lo general.

Pese a todo, el interés de subvertir los lugares comunes del cine de superhéroes permite que nunca se desinfle lo suficiente para que uno deje de ser con cierto interés lo que sucede en pantalla. Lo que no me queda claro es si algo más de duración -no llega a los 90 minutos- le hubiera venido bien -profundizar más y desarrollar más las motivaciones del protagonista- o mal -¿habría acabado limitándose a repetirse aún más?-.

En definitiva, ‘El hijo’ cumple como pasatiempo de terror que muestra el reverso oscuro del cine de superhéroes pero no da la talla a la hora de desarrollarlo con la variedad necesaria. Es un buen primer paso pero tampoco me apetece que empiecen a abundar este tipo de historias. La pena es que pudo haber sido la definitiva y dejar sin razón de ser a propuestas similares y no se ha atrevido o sido capaz de conseguirlo.

fuente: www.espinof.com

Remera estampada de Walking Dead, comprala Yá!

Las mejores películas de superhéroes de Marvel en Netflix

Disfruta el fin de semana viendo estas superproducciones

Las mejores películas de superhéroes de Marvel en Netflix "Iron man" FOTO: NETFLIX

La fiebre por el universo cinematográfico de Marvel comenzó hace más de 10 años, y a lo largo de todo ese tiempo el público se ha adentrado en las aventuras de muchos superhéroes. Nunca está de más volver a disfrutar las mejores superproducciones de esos personajes, o comenzar a conocer los orígenes del que puede convertirse en tu superhéroe favorito. Diviértete el fin de semana con estos títulos que Netflix te tiene preparados:

Iron Man (2008)
Aunque ya se habían filmado cintas de superhéroes desde el 2000, esta película comenzó una revalorización del Universo Marvel en cine. La carrera del actor Robert Downey Jr. resurgió gracias a su interpretación del magnate Tony Stark, quien tras ser capturado por terroristas construye una armadura de alta tecnología para escapar, y a partir de ahí se dedica a salvar al mundo como el superhéroe Iron Man. ¡No puedes perdértela!

Captain America: The First Avenger (2011)
En esta cinta conocerás los orígenes del soldado Steve Rogers (Chris Evans), quien durante la Segunda Guerra Mundial se ofrece como voluntario para un experimento científico, tras el cual se convierte en el supersoldado Captain America, encargado de desmantelar toda una organización terrorista. ¿Quién no conoce a Evans tras esta película? A partir de ahí se convirtió en una estrella.

Thor (2011)
Thor (Chris Hemsworth) es el dios del trueno, pero tras diversos problemas debido a su arrogancia es desterrado por su padre Odín (Anthony Hopkins), el rey de Asgard, a vivir entre los humanos en la Tierra para aprender la humildad. Mientras tanto Loki (Tom Hiddleston), el malvado hermano de Thor, se apodera del trono de Asgard y envía a la Tierra al autómata Destroyer, provocando el caos.

Ant-Man (2015)
Scott Lang (Paul Rudd) no cuenta con superpoderes, ya que es un ladrón que tras salir de prisión se encuentra en libertad condicional. Sin embargo, tras robar un traje especial creado por el científico Hank Pym (Michael Douglas), Scott puede convertirse en alguien muy pequeño, y debe enfrentar a Yellowjacket, un criminal que quiere usar la tecnología como arma de guerra.

The Amazing Spider-Man (2012)
Andrew Garfield y Emma Stone estelarizaron el nuevo lanzamiento de la franquicia de “Spider-Man” con esta película, en la que el joven Peter Parker descubre sus poderes tras ser mordido por una araña alterada genéticamente. Pero además debe superar la muerte de su tío y enfrentarse a un villano conocido como The Lizard.


Un tip adicional: no te pierdas las escenas que aparecen durante los créditos finales o al finalizar éstos. Todo ello se convirtió en una tradición en las películas basadas en cómics de Marvel.

fuente: eldiariony.com

Las 13 mejores películas de superhéroes antes de que el Universo Marvel lo cambiase todo

Un recorrido que seguro te va a entretener y se te va a escapar un lagrimón.

Visto el panorama, podría uno pensar que el cine de superhéroes empezó con el MCU, con 'Vengadores' (y ese pequeño preámbulo que es 'Iron Man') arrasando en taquilla y fijando las bases acerca de cómo hacer una película de supergente en mallas. Y que antes de eso, otro trío de taquillazos, las películas de Batman de Christopher Nolan, han condicionado el tono y la estética de todo el cine basado en el Universo DC. Y pareciera que fuera de todo lo que orbita en torno a ambas galaxias han sido parodias, experimentos y cine superheroico de baja intensidad.

Y eso no es del todo cierto. De hecho, el MCU ha impuesto una forma de visualizar los superhéroes que hacen que cuando aparece alguna joya tipo 'Spider-Man: Un nuevo universo', que desbarata todos los conceptos que teníamos sobre el género y los reconstruye de forma radicalmente nueva, recordemos fugazmente que llevamos toda la vida viendo películas de superhéroes. La mayoría, fuera del Universo Cinemático Marvel. Y muchas ellas, tan o más meritorias. Quizás menos espectaculares, desde luego menos taquilleras, a lo mejor con menos avalancha de merchandising... pero dignas de ser recordadas igualmente.

Nos hemos puesto manos a la obra para demostrar que no todas las superheroicidades en pantalla las ha inventado el MCU. Estas son algunas de las mejores películas de superhéroes que nos ha dado el cine antes de la avalancha Marvel.

'Batman' (1966)

Parece mentira que un héroe con la fama de oscuro y dramático de Batman tenga en su haber tres de las mejores comedias basadas en un superhéroe de cómic de todos los tiempos: la magnífica y siempre reivindicable 'Batman y Robin', la muy meta 'Batman: La LEGO película' y esta versión en largometraje de la encarnación camp televisiva del Hombre Murciélago. Muy consciente de su ridiculez y rebosante de momentos de gloria, todos los tics de la serie están aquí, más unos cuantos más que han pasado merecidamente al Olimpo del humor de enmascarados, como el repelente anti-tiburones o el soberbio gag de la bomba.

'Superman' (1978)

Aunque hoy es fácil hacer de menos sus méritos, 'Superman' rebosa hitos: es la primera superproducción que adapta de forma oficial un cómic del género, con actores de primera fila y efectos y medios apabullantes. Se convirtió en un fenómeno de masas que no ha vuelto a ser igualado, ni siquiera por Marvel. Y convirtió su estructura argumental de historia de orígenes en un canon del que aún hoy las producciones modernas temen apartarse. Con un equilibrio único y muy apropiado entre humor camp, tragedia para todos los públicos y acción suave, 'Superman' sigue siendo hoy un auténtico festival de colorido y fantasía.

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'The Toxic Avenger' (1984)

Una de las parodias más tremebundas y grotescas del fenómeno superheroico llegó con este mutante de Nueva Jersey que cae en un barril de residuos radioactivos y, vestido con un tutú y armado con una fregona, recorre la ciudad desfaciendo entuertos. Lo que es mitad versión lisérgica de 'Carrie' y mitad historia de origen de un supervillano de Batman se convirtió en la película más icónica de la indescriptible productora Troma Films. Curiosamente, el héroe acabó protagonizando algo tan propio de un tebeo Marvel -pero tan poco apropiado para un personaje de la Troma- como es una serie de dibujos animados para niños con mensaje ecologista. Contó con varias secuelas (más una extra en cartera) y crossovers con otros héroes de la casa como el Sargento Kabukiman, al más puro estilo cómic.

'Darkman' (1990)

Una de las películas de superhéroes más memorables de la entonces naciente década de los noventa, dotada de un sentido de la maravilla absolutamente incomparable con cualquier otra muestra del género. Incomparable incluso con la propia obra de Sam Raimi, que volvería a los superhéroes con la trilogía de Spider-Man, más espectacular, exitosa y fría. En 'Darkman', Raimi combinó los superhéroes urbanos y vengativos con los monstruos trágicos de la Universal, y el resultado fue una ópera superheroica febril y con un trío protagonista (Liam Neeson, Frances McDormand y Larry Drake como villano) antológico.

'Batman: la máscara del fantasma' (1993)

La mejor película de Batman de todos los tiempos tenía que estar basada, obviamente, en la inolvidable serie de animación de los noventa, que con su estética refinada y su asimilación de las constantes del Hombre Murciélago se convirtió en la adaptación perfecta del icono de DC. Aquí tenemos a un villano creado para la ocasión, pero también a un Joker que acarrea unos dilemas morales más directos y con menos aspavientos que los de Heath Ledger. Visualmente arrebatadora y temáticamente compleja, pero también muy divertida y atenta a la esencia de las ficciones de superhéroes.

'El Cuervo' (1994)

Con el Batman cinematográfico en plena cresta de popularidad, este pseudo-superhéroe basado en un cómic underground tomaba prestados elementos tanto de las convenciones del género (poderes sobrehumanos, capacidad para el combate, voluntad de solucionarlo todo a golpes, la gabardina como capa para chulear) como del cine de venganzas, de donde agarraba su punto de partida argumental. Quién sabe si la película habría tenido la misma repercusión si el prometedor Brandon Lee no hubiera fallecido en circunstancias poco habituales, pero lo cierto es que el resultado es muy simpático, una exhibición de gótico pop con una estupenda y muy endogámica banda sonora, en una resultona mezcla de superheroismo, terror post-Burton y estética videoclipera para malotes a los que no les dejan jugar en la calle hasta tarde.

'Batman Forever' (1995)

Cualquiera de las tres primeras películas de Batman podría haber estado aquí, pero nos quedamos con esta porque 'Batman vuelve' es más una película de Tim Burton que del Hombre Murciélago, y la primera entrega, pese a sus hallazgos y su importancia histórica, es muy rígida como aventura superheroica. 'Batman Forever' es una estupenda suma de todo lo que debe ser una adaptacion colorista y para todos los públicos del héroe DC, con unos villanos entonadísimos encarnados por actores de primera, un Val Kilmer resultón como Bruce Wayne y un montón de acción, persecuciones y gadgets. Algo aparatosa, quizás, pero como blockbuster sin pretensiones y fantasía superheroica sin exceso de drama no tiene rival.

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'Blade' (1998)

Disipándose el fiasco comercial de 'Batman y Robin', dos años antes de 'X-Men' (y uno antes de otra película de superhéroes camuflados, 'Matrix'), 'Blade' es la auténtica bisagra entre el caótico cine superheroico de los ochenta y los noventa y una nueva era de blockbusters y adaptaciones cada vez más fieles a los comics. Partía de un material de origen que podía haber dado pie a una parodia, siendo un producto tan de su época (Drácula hammeriano decadente + blaxploitation setentera), pero triunfó tomándose muy en serio a sí misma. Wesley Snipes es demoledoramente cool, las secuencias de gore y artes marciales son extraordinarias y los aires de tebeo tronado y ruidoso mantienen en lo más alto a una película divertidísima y que generaría una interesante secuela de Guillermo del Toro y una zumbada tercera entrega.

'X-Men 2' (2000)

Aunque la mejores producciones de mutantes de Fox ('X-Men: Primera Generación', 'Logan' y 'Deadpool') se estrenaron cuando el MCU estaba ya en marcha, hay en las entregas anteriores indiscutibles puntos de interés. Para empezar, ellas fueron las que allanaron el camino para la explosión superheroica que vivimos ahora. En 'X-Men 2', después de un titubeante arranque para la franquicia, vemos un grupo compenetrado y con abundantes momentos de lucimiento individual. Hay villanos con aristas y carismáticos (ese Magneto que sigue estando entre lo mejor de las entregas de Bryan Singer), momentos de lucimiento como la extraordinaria presentación de Rondador Nocturno, metáforas resultonas y guiños para fans, como la aparición de Coloso. Sin 'X-Men 2' el MCU sería muy distinto, pero lo cierto es que casi veinte años después, esta secuela sigue manteniendo el tipo perfectamente.

'El protegido' (2000)

Justo en la época en la que el cine de superhéroes tal y como lo entendemos hoy se desperezaba con unos cuantos blockbusters veraniegos, M. Night Shyamalan ya hacía una de las mejores reflexiones sobre el género que ha dado el cine. Adaptó con inteligencia los tópicos de los superhéroes a un estilo calmado y realista (el uniforme, la historia de origen, la identidad secreta, la conexión entre héroe y villano), con sofisticación pero sin necesidad de pasarse de listo, de modo que -a diferencia de 'Glass', también estupenda pero de otra manera- puede ser perfectamente disfrutada por fans y por quienes no lo son. Una maravilla que explica perfectamente, por encima de cualquier otra cosa, por qué nos gustan tanto las fantasías superheroicas.

'Spider-Man 2' (2004)

Como hemos visto, las segundas partes de franquicias superheroicas suelen ser las mejores (o estar entre las mejores). El caso de los Spider-Man es uno de los más claros: esta secuela es la más equilibrada entre los dramas cotidianos de Peter Parker (aquí con una excelente parte romántica con Mary Jane) y la acción bombástica, en este caso contra el mejor villano de la franquicia, el Doctor Octopus al que da vida un inquietante pero humano Alfred Molina. El combate en el tren es la mejor escena de acción de la serie y algunas secuencias casi propias de cine de terror retrotraen al propio Sam Raimi de 'Darkman'.

'Los Increíbles' (2004)

En un momento de febril creatividad superheroica, 'Los Increíbles' se rebeló como un experimento afortunadísimo que aunaba la parodia del género con una aplastante creatividad e inventiva que configuró esta película de una Pixar aún ingeniosa y vibrante (Brad Bird estaba recién salido nada menos que de 'El gigante de hierro') como una película de superhéroes muy notable. La inspiración en la filosofía Marvel en general y en los Cuatro Fantásticos en particular estaba muy clara, pero además, Bird lo trufó todo de secundarios magníficos (Edna es un hallazgo) y de una explotación soberbia de las posibilidades de los poderes desbocados. Perfecta para un programa doble con la estéticamente menos lograda, pero también muy potente en lo conceptual 'Megamind'.

'El Caballero Oscuro' (2008)

Aunque las películas de Christopher Nolan con Batman como protagonista no son perfectas, su influencia ha sido tan indicutible como involuntariamente maligna (por su culpa DC ha pasado una década atascada en los héroes enjutos y en callejones lluviosos -¡incluso Superman!-). De la trilogía rescatamos la más estimable, la segunda de ellas, alejada de la inútil aparatosidad de la primera o del delirio involuntariamente humorístico de la tercera. Gracias a la espléndida composición de Heath Ledger como Joker y a algunas atrevidas ideas de guión y puesta en escena, esta aventura de Batman pasa a los anales de las películas superheroicas pre-avalancha Marvel.

Fuente: xataka.com

Captain Marvel: todo lo que necesitas saber sobre la película que servirá de prólogo a Avengers: Endgame

El próximo 8 de marzo se estrena en España Capitana Marvel. 

Los que ya la han visto aseguran que es uno de los mejores debuts de la historia del MCU. También es nuestra última esperanza de saber algo de Avengers: Endgame antes de que se estrene, el 26 de abril.

Crítica: Captain Marvel solo ha necesitado una película para demostrar por qué es el personaje más poderoso del MCU

Después de diez años y veinte películas, Marvel Studios por fin tiene su primera película protagonizada y centrada en una superheroína. Y Carol Danvers es tan asombrosa como esperabas.

Primeras reacciones a Captain Marvel: una película tan extraña como fascinante

Después de años y años de espera, la Capitana Marvel ya casi está aquí, y tenemos nuestras primeras impresiones de la película gracias a las proyecciones anticipadas para prensa. La buena noticia es que aparentemente es muy buena, pero lo que es aún mejor es que debemos esperar cosas muy raras y divertidas en la película, además de muchas escenas que incluyen al gato Goose.

Kevin Feige y Brie Larson rechazaron la idea de usar el uniforme tipo traje de baño en Captain Marvel

El uniforme de la capitana Marvel ha visto algunos, digamos, cambios en los últimos años. Uno de los trajes más recientes de Carol Danvers es el diseñado por Jamie McKelvie para la serie de cómics de 2012 dirigida por Kelly Sue DeConnick. Ese es el traje que inspiró el conjunto de películas de Brie Larson. Pero según una entrevista reciente, Larson no quería ni acercarse a los anteriores uniformes más escuetos.

Un juguete confirma una de las teorías más divertidas sobre el gato que sale en Captain Marvel

Si estás familiarizado con la historia de Capitana Marvel en los cómics, sabrás que suele recorrer la galaxia acompañada de un adorable gato rubio. Ese gato es mucho más de lo que parece a primera vista, pero hasta ahora no estaba muy claro si la película iba a respetar su auténtica naturaleza.

Todos los secretos ocultos en el tráiler de Capitana Márvel
¡Ya esta aquí! El espectacular tráiler de Capitana Marvel finalmente llegó. Además de lucir bien, este avance también nos da una primera idea de la vida cósmica y terrenal de Carol Danvers, y una pista de la amenaza a la que se enfrentará. Esto es lo que pudimos encontrar.

The Walking Dead prepara su arribo a la pantalla grande

   Esta semana, el CEO de AMC anunció que seguirán desarrollando producciones relacionadas con The Walking Dead por lo menos durante 10 años. 

Por este motivo han desarrollado un plan que van mucho más allá de lo que imaginamos.

Según publicó el sitio Bloomberg, la franquicia planea expandir su universo con más series y hasta películas, todo basado en el popular comic de Robert Kirkman. La cadena está buscando aliarse con algún gran estudio para que se encargue de la producción.


 Por ahora, The Walking Dead está preparando el estreno de su novena temporada, que cambiará por completo la historia con la partida de Andrew Lincoln.

Fuente: https://www.mdzol.com

Revelan trailer de Aquaman

Jason Momoa como Aquaman, vuelve a la gran pantalla para para luchar por el control de Atlantis.

Quizás sólo los verdaderos fanáticos conozcan al héroe de DC comics como Arthur Curry, pero el mundo entero lo reconoce como Aquaman.

Tras su aparición en "La Liga de la Justicia", Jason Momoa vuelve a la gran pantalla para para luchar por el control de Atlantis y defender a la superficie.

La cinta, dirigida por James Wan (Saw, El Conjuro, Rápidos y Furiosos 7), llegará a las salas para el próximo 20 de diciembre.

¡Shazam!, estreno de trailer oficial

DC intentará convencer con humor en esta nueva propuesta cinematográfica

¡Shazam!" Sigue al personaje de Asher Angel, Billy Batson, un adolescente regular al que se le otorga una superpotencia cuando un poderoso mago le da la capacidad de transformarse en un superhéroe adulto Superman-esque con un rayo adornando su pecho cuando grita la palabra "Shazam".

El superhéroe de DC está tratando de despertar la misma emoción que el juguetón "Deadpool" de Marvel, que tomó Hall H por asalto en 2015.


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fuente: https://variety.com

Black Panther 2: ¿se suma Donald Glover y vuelve Michael B Jordan?

El director de Black Panther, Ryan Coogler está en “conversaciones” con Donald Glover para sumarlo a la secuela, y dijo que el Killmonger de Michael B Jordan podría regresar. Entérate todos los detalles.

Donald Glover es uno de los actores del momento y no para de cosechar éxitos. Mientras su rol en Han Solo fue aclamado por la crítica, Michael B Jordan, no duerme tras el éxito de Black Panther y ya se encuentra planificando su futuro. El joven ex 4 Fantásticos producirá y protagonizará la serie inspirada en el animé LOCK, del que es un confeso fan.

Además, según Ryan Coogler, director de Black Panther, Jordan podría regresar para interpretar nuevamente al villano Erik Killmonger, mientras que Donald Glover se sumaría a la super producción en un papel que aún no está definido.

Mientras Coogler se encuentra metido de lleno en la escritura del guión y la pre-producción de Black Panther 2, Michael B Jordan confirmó que estará a cargo de la serie basada en el animé LOCK. Estará en la silla de producción y le prestará su voz a Julian Chase, protagonista de la historia.

LOCK sigue los pasos de un ex piloto de guerra que abandona todo lo que conoce en busca de un futuro mejor. Así es como se convierte en controlador de una nueva generación de mecha-aka, robots gigantes que portan armas y son controlados por humanos.

“La carrera de Michael está signada por sus elecciones visionarias y su compromiso con el entretenimiento. Ama el animé y estamos orgullosos de poder embarcarnos en este proyecto de su mano”, dijo Gray G. Haddock, cabeza de Rooster Teeth Animation, la compañía que se encargará de crear la serie animada.

Fuente: http://culturageek.com.ar

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¡TENEMOS NUEVO SPAWN! SERÁ EL ACTOR JAMIE FOXX

Todd McFarlane ha encontrado a su nuevo Spawn.

El día de hoy se dio a conocer que el talentoso actor Jamie Foxx fue seleccionado por el propio dibujante para interpretar a su oscuro héroe dentro de su siguiente adaptación cinematográfica.

El anunció sobre la participación de Foxx en el proyecto la dio a conocer originalmente el sitio Deadline aunque, posteriormente, la compañía Blumhouse reafirmó la noticia tras publicar una fotografía en la que salía el actor acompañado del propio McFarlane y Jason Blum, jefe de la productora.


A la par de confirmar al actor, se dieron a conocer algunos detalles adicionales sobre la cinta. De entre ellos el que más llama la atención consiste en el hecho de que la cinta jugará un poco con el personaje de Spawn al mostrarlo como un ente oscuro casi ausente que se limitará a aparecer en contadas ocasiones y sólo en momentos clave en los que deba capitalizar su terror en las víctimas; vaya, tal cual y como si se tratara de un ser que está al acecho.

Fuente: http://atomix.vg

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Han Solo logra la peor taquilla de noche de estreno en toda la historia de Star Wars

A doce horas del estreno nocturno de Solo: A Star Wars Story el panorama comienza a lucir complejo. Con una mezcla de factores positivos y otros que podrían tener preocupados a los ejecutivos de Disney.

Por un lado el recibimiento de la película ha sido mixto entre las audiencias. Basta con visitar el apartado de usuarios en Metacritic para comprobar que la cinta ha decaído en las evaluaciones de las audiencias en cuestión de horas.

En paralelo acaban de publicarse las primeras cifras de la taquilla lograda durante la noche. Y los números son curiosos. Por un lado Solo rompió el récord de boletos vendidos para este fin de semana. Con USD $14,1 millones en Estados Unidos.

Gracias a ello ha superado a Pirates Of The Caribbean: At World’s End como la película que más dinero ha hecho en la noche de estreno del Memorial Day.

Pero al mismo tiempo se queda muy corta con respecto a las demás películas de la franquicia. Tanto y a tal grado; que ya es la cinta de Star Wars que menos dinero ha generado en su noche de estreno.

Se proyecta que Solo gane en total cerca de USD $140 millones durante su fin de semana de estreno en Estados Unidos.  Rogue One en contraste juntó USD $155 millones.

Bajo ese escenario Han Solo se quedaría atrás.

Fuente: https://www.fayerwayer.com

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