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miércoles, 12 de junio de 2019

Están buscando un nuevo Superman ¡Adiós definitivo a Henry Cavill!

Warner Bros. quiere reiniciar el Universo Cinematográfico de DC Comics, así que están buscando un nuevo Superman. Henry Cavill no volverá a repetir el papel.


Las fuentes internas de Warner Bros afirman que Henry Cavill no solo ha terminado con el papel de Superman, sino que el estudio de cine está buscando otro actor para hacer una nueva versión y así avanzar con una nueva película en solitario de Superman en un futuro próximo.

También hay más información sobre los planes que tienen sobre las películas de DC Comics, ya que están interesados en usar el personaje de Supergirl, probablemente a través de su propia entrega en solitario y así aprovecharían para reiniciar toda la mitología kryptoniana, lo que hace que sea diferente de la que plantearon para el DCEU.

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Todo apunta a que usarán la misma estrategia que en televisión, ya que Supergirl podrá ser protagonista y luego introducir a Superman como secundario de lujo, para más tarde tener su propia película. Así volverían a contar la misma historia pero está vez desde un punto de vista totalmente diferente.

Están buscando un nuevo Superman ¡Adiós definitivo a Henry Cavill!
Una lastima porque nos quedaremos con la sensación de que no han sabido explotar a Henry Cavill como Superman, ya que podría haber dado mucho a este personaje.

Tiene un plan brillante, pero muy complicado. Ya que por un lado tiene películas como Wonder Woman 1984, Shazam! o Aquaman que pertenecerían al mismo universo, mientras que habría otras líneas temporales alternativas donde estaría Batman y quizás el nuevo Superman. Para que todo esto tenga algo de sentido, quieren que se encargue James Gunn, director de las entregas de Guardianes de la Galaxia y que se encargará del reinicio de Escuadrón Suicida.

El nuevo Batman será Robert Pattinson… ¿Quien creéis que sería perfecto para interpretar al nuevo Superman? Necesitan a alguien conocido que impacte tanto físicamente como Henry Cavill. Dejanos tus comentarios a continuación.




martes, 4 de junio de 2019

El actor está metido de lleno en la promoción de la quinta entrega de “Rambo”, quien todavía siente culpa por Vietnam

Sylvester Stallone: “Fracasar te hace una persona más lista”


Sylvester Stallone se ganó al público del Festival de Cannes antes incluso de empezar a hablar y en una clase magistral convenció a los pocos escépticos con buen humor y los secretos de una carrera cuyo primer éxito, “Rocky”, dice que “estaba condenado al fracaso”.

“Tuve que aprender boxeo, todo el mundo en la película trabajó prácticamente gratis. Se rodó en 25 días, por menos de un millón de dólares. Giraba en torno a un hombre solitario al que una mujer le hace renacer. No estaba concebido para hacer dinero”, señaló el actor.

De aquello han pasado 43 años. En jeans, remera y camisa de cuadros abierta, el estadounidense pasó por Cannes para presentar el último filme de otra de las sagas que han marcado su trayectoria, “Rambo”, en cuya quinta entrega, “”, participa la actriz española Paz Vega.

“Aún está lidiando con la culpa de no haber podido rescatar a todo el mundo en Vietnam. Algo fruto del síndrome de estrés postraumático”, añadió el actor, que en el nuevo filme, que se estrenará en septiembre, se enfrentará a los cárteles mexicanos de la droga después de que la hija de unos amigos haya sido secuestrada.

La lucha ha sido un eje central en su filmografía, en la que estuvo nominado al Oscar por “Rocky” (1977) y “Creed” (2016).

“Sabía que mi tipo de físico me iba a limitar. A los estudiantes se les enseña a ser
versátiles, y como teoría está bien, pero en la práctica no sucede así. Pensé ‘céntrate en algo’. Me gusta la mitología, el hombre contra sí mismo y el sistema. Intento no salir mucho de mi registro, porque hay gente que hace otras cosas mejor”, destacó.

Con esa máxima ha construido una carrera desigual, resultado también del funcionamiento del negocio en los ochenta y los noventa.

En esa época, aseguró, se puso el “piloto automático como actor. Las películas se reservaban a veces con dos años de antelación y antes de que te dieras cuenta tenías ocho años de basura. La estrella era el jefe, pero hoy se mira el conjunto”, apuntó.

Stallone, de 72 años, no escondió que ha aprendido de sus errores: “Puedes tener 100 ideas malas por cada una buena, pero todo lo que necesitas es una buena idea. El fracaso te hace más listo y el éxito a veces te vuelve más estúpido”.

Su propia familia se encarga de echarle en cara los títulos fallidos. “Mis hijas me preguntan: ¿Por qué hiciste esa mierda? Y yo les digo: ¿Cómo creés que les pagué la escuela?”, indicó en el penúltimo día del certamen cinematográfico, que se llevó a cabo hasta el fin de semana pasado.

Cómodo en esa hora y media de conversación, demostró además que sabe reírse de sí mismo al afirmar que el accidente que tuvo al nacer le provocó problemas para hablar. Sus primeros directores no entendían qué decía, pero supo que era grave, bromeó, cuando el austríaco Arnold Schwarzenegger le preguntó qué acento tenía.

Su próximo “Rambo” no mostrará al héroe musculoso de las anteriores cintas: “Me han operado unas 30 veces. Soy literalmente biónico. Es parte de la vida, hay que aceptarlo”, añadió Stallone, partidario de no engañar al público intentando parecer más joven.

El actor, no obstante, no es ajeno al ego que provoca estar en forma: “Cuando empiezas a cambiar tu cuerpo tu personalidad cambia. Tienes ganas de ir desnudo para mostrarlo, te vuelves muy narcisista”, señaló ganándose las risas.

Stallone dejó claro que no piensa retirarse pronto: “Se me ocurren cuatro ideas de películas al día. El drama humano es inagotable”, indicó el también director, que quiere que “Cobra” se convierta en serie de televisión.

Tiene además nuevos planes para “Rocky”, una “gran idea” en la que la trama despega a partir del encuentro del protagonista con un tipo que está en el país ilegalmente.

“Siempre creo que va a ser el último, pero... La gente te comenta que no tienes nada que demostrar, pero yo siempre digo que sí. Nunca hay que dejar de golpear”, recalcó Stallone, al que un aficionado le dio las gracias “por existir”.

Fuente: www.eldia.com

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sábado, 1 de junio de 2019

Godzilla II: El Rey de los Monstruos ya tiene calificación de la crítica

Ya esta en los cines el siguiente espectáculo de Godzilla. Las palabras de los expertos señalan a la película como algo destacado visualmente pero sin demasiada consciencia, por supuesto nosotros podemos darle nuestra propia calificación, por eso hay que ir a verla!


Godzilla II: El Rey de los Monstruos, la secuela de la película de 2014 dirigida por Gareth Edwards, ya está recibiendo reseñas y ha acumulado las suficientes para obtener una calificación de la crítica. Todo indica que estamos ante un espectáculo con grandes efectos visuales y de proporciones descomunales, pero la trama no parece convencer del todo a los críticos.

En el lado positivo tenemos aquellos que aplauden el logro del director Michael Dougherty y su equipo por ofrecer un entretenimiento palomero más satisfactorio que la mayoría de los blockbusters hollywoodenses de este estilo; otros menos convencidos con el guión de la cinta, pero igual de satisfechos con el espectáculo, creen que es el tipo de película que disfrutas completamente apagando el cerebro un rato.

Una gran cantidad de fanáticos de la acción y de los monstruos gigantes no están muy preocupados por que la secuela de Godzilla (2014) - 74% tenga una trama inteligente sino excelentes escenas de acción, peleas apocalípticas entre los titanes y un sentido de grandeza que estuvo ausente la mayoría del tiempo en la primera entrega, enfocada principalmente en los personajes de Aaron Taylor-Johnson y Elizabeth Olsen.


Ya advertidos, pueden saber que Godzilla II: El Rey de los Monstruos - 41% no ha debutado con una calificación notable, pero las reseñas más favorables prometen lo que tantos han esperado, verdaderas batallas épicas entre estos kaijus que surgieron originalmente en Japón y que ahora Universal quiere explotar en un universo cinematográfico llamado MonsterVerse, donde conviven con la más reciente versión del icono del cine, King Kong, que hizo su aparición en 2017 en Kong: La Isla Calavera - 76%.

En Godzilla II: El Rey de los Monstruos veremos enfrentarse a Godzilla contra Rodan, una especie de pterodáctilo enorme con poderes de fuego; Mothra, una polilla descomunal con poderes de luz; y King Ghidorah, un dragón de tres cabezas que será el rival más letal para el monstruo prehistórico.

Después de que Titanes del Pacífico: La Insurrección - 45% decepcionara el año pasado como sucesora de la notable Titanes del Pacífico - 71%, los aficionados a los kaijus tuvieron que esperar más de un año para tener la oportunidad de disfrutar de un espectáculo de estas dimensiones nuevamente; todo indica que, a pesar de las reseñas negativas, Godzilla II: El Rey de los Monstruos será una experiencia visual impresionante.

De los actores que participaron en la primera entrega veremos de regreso a Ken Watanabe como el Dr. Ishiro Serizawa; y Sally Hawkins como Vivienne Graham, y se suman al elenco Vera Farmiga, Millie Bobby Brown, Kyle Chandler, Charles Dance y Ziyi Zhang. Godzilla II: El Rey de los Monstruos llega a los cines este 31 de mayo.

veamos el trailer y después vamos con las críticas:



Brian Lowry en CNN:

Godzilla es más humo que fuego en el “Monsterverse”. Ligeramente mejor que Kong: La Isla Calavera, no termina de desarrollar de manera satisfactoria la mitología sobre titanes gigantes que han residido entre nosotros en secreto, y juega de una manera predecible con un argumento que sirve de pretexto para poner a grandes estrellas en la pantalla. Eso sí, hay unas cuantas peleas monstruo a monstruo que casi valen el precio del boleto.

Kate Erbland en IndieWire:

Refrito de Mundo Jurásico, Avengers: Infinity War y Armaggedon, la nueva película del llamado “Monsterverse”, le añade un toque sin inspiración a los monzones. El interés de Godzilla en salvar a la humanidad nunca tuvo mucho sentido, pero es esta creación de CGI que le da a la película la continuidad y el carácter que le faltan en otros lugares. Cuando Godzilla enciende su cola con un arma nuclear y suelta su grito interminable, por un momento, el MonsterVerse tiene algo que ofrecer.

Benjamin Lee en The Guardian:

Una secuela torpe que tiene momentos raros de esplendor visual, pero que no pueden disimular un guión risible con una narrativa destartalada.

Ben Travis en Empire:

La principal queja con el reinicio de Gareth Edwards en el Godzilla de 2014, fue la sorprendente falta de tiempo de pantalla para el desarrollo de su lagarto mutante titular. La secuela del director de Krampus, Michael Dougherty, Godzilla: King Of The Monsters, se siente como un discurso directo a ese tema, presentando más criaturas clásicas de Toho, desde Mothra y Rodan hasta el dragón de tres cabezas, el Rey Ghidorah, villanos duros de roer para nuestro monstruo favorito. Pero si bien no faltan las bestias gigantes, la nueva película del Monsterverse sufre de casi todas las otras formas posibles por haber en una mala película. Y aunque promete muchos más monstruos, está atascada con un elenco de humanos asombrosamente enorme.

Owen Gleiberman en Variety:

No te sentirás engañado; en algunos momentos sentirás la maravilla. Pero por cada punto alto, hay partes en las que la emoción amenaza con escaparse.

John DeFore en The Hollywood Reporter:

Fácilmente la más satisfactoria de estas aventuras producidas por Hollywood y una prima respetable a la larga línea de las películas japonesas. La secuela del filme admirablemente serio y algo aburrido de Gareth Edwards del 2014 es el primero en sugerir lo prometedor que lo que Legendary llama MonsterVerse podría ser: una franquicia en las que un kaiju japonés se junta con el simio gigante favorito de Hollywood, King Kong.

Alonso Duralde en The Wrap:

Sí, Godzilla: Rey de los Monstruos es al final una exagerada matineé de sábado, pero no hay nada a qué escupirle fuego. Grandes e incontables películas de acción fallan en hacerse un camino al placer del espectador, pero esta sabe exactamente cómo hacerlo, en el sentido más honesto de la palabra: sensacional.

Barry Hertz en The Globe and Mail:

Cuando Doherty es capaz de mantener los impulsos de inteligencia al margen, el Rey de los Monstruos es una estupenda estupidez.

Mike Ryan en Uproxx:

Godzilla II: El Rey de los Monstruos es tan confusa hasta el punto que no tiene sentido.

fuente: www.tomatazos.com

Este invierno no te quedes si tus cuellitos, podes ver el catálogo del año pasado ya que estamos preparando el de este año con ideaas nuevas y novedades que si nos seguis en las redes sociales ya estamos nostrando nuestra nueva linea de cuellitos multifuncionales. 


viernes, 31 de mayo de 2019

Disney ordenó que X-Men: Dark Phoenix cambiara radicalmente por ser similar a Capitana Marvel

Nueva información revelada por algunos integrantes del elenco de Dark Phoenix brindan otra perspectiva sobre la realidad de la película.


X-Men: Dark Phoenix se estrenará muy pronto en cines y con ello diremos adiós a la historia de los mutantes en Fox que nos ha acompañado durante casi 20 años. A pesar de representar el gran cierre de la saga, la película no ha estado exenta de problemas. Nueva información revelada por Yahoo News indica que la película sufrió grandes modificaciones por contener escenas y rasgos paralelos a Capitana Marvel - 60%.

La siguiente y última película de los X-Men de Fox nos presentará a Jean Grey como la Fénix Oscura, un malvado álter ego incapaz de controlar sus letales poderes. Sophie Turner ha sido la encargada de dar vida a este personaje y muy pronto la veremos desatar todo su potencial dramático como la antagonista principal de la cinta.

Las primeras proyecciones de prueba la catalogaron como un desastre y fueron necesarios varios reshoots para corregir las inconformidades. Según la información proporcionada por los que vieron aquellas exhibiciones, el final de esa versión consistía en un espectáculo con Jean Grey luchando contra una flota extraterrestre en el espacio… algo muy similar a lo que vimos meses atrás en Capitana Marvel, quien se enfrentó a la armada de Ronan.

De acuerdo con los detalles revelados por James McAvoy en compañía de Michael Fassbender durante su charla con Yahoo News, los reshoots se destinaron a modificar el final pues era demasiado parecido al de cierta película de Marvel Studios. No mencionó el nombre directo de la cinta pero es posible imaginar ejemplos 



El final tenía que cambiar. Hubo una gran cantidad de coincidencias y paralelos con otra película que se estrenó... hace un tiempo. Y no teníamos idea de que estábamos siendo…
Tras mencionar estas palabras, Fassbender intervino para mencionar lo siguiente:

Tenían espías en el set y básicamente [Marvel Studios] robó nuestras ideas.
Cuando comenzó a tratarse el tema de la compra de Fox por parte de Disney, ambos compañías tuvieron una reunión para mostrar las películas en las que estaban trabajando. En aquel momento, X-Men: Dark Phoenix se encontraba en medio de la producción y los ejecutivos de Fox tuvieron que mostrar su material a Disney.

En los primeros pósters de X-Men: Dark Phoenix (lanzados mucho antes de Capitana Marvel) podemos notar a Jean Grey con una apariencia que hacía gala de sus poderes de fuego. En aquellas imágenes las llamas cubrían su cuerpo, sin embargo, en material liberado recientemente podemos observar que el personaje ya no tiene esos rasgos y ahora se maneja un look más “cósmico”. Para Capitana Marvel observamos a la protagonista también envuelta en flamas gracias a sus poderes Kree.

Es importante mencionar que la fecha original para el estreno de X-Men: Dark Phoenix era 14 de febrero de 2019 pero se retrasó hasta el 7 de junio. ¿Es posible que la producción de Capitana Marvel y en general Marvel Studios realmente haya copiado o querido utilizar primero las ideas de Dark Phoenix para colocar en desventaja a la película y a Fox? Nunca lo sabremos.

fuente: www.tomatazos.com

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jueves, 30 de mayo de 2019

'El hijo': una estimulante vuelta de tuerca al cine de superhéroes que acaba repitiéndose más de la cuenta

Según algunos críticos, cosa que difiere del pensamiento nuestro, dicen que Hollywood esta abuzando de las películas de superhèroes?



Les dejo a continuación un articulo por demás interesantes que tal vez puedan o no compartir...

Hollywood está empezando a abusar del cine de superhéroes. No tanto por volumen de títulos como por el hecho que son demasiadas las películas de presentación de personaje cortadas por el mismo patrón. Eso sí, el público sigue acudiendo en masa a verlas, por lo que no parece haber motivo para arriesgarse y probar con algo diferente. Al menos no dentro del mundo del blockbuster, pero la cosa cambia si no tienes un montón de millones para llamar la atención de los espectadores.

En el caso de ‘El hijo’ han sido solamente seis millones de dólares lo que sus responsables han tenido a su disposición, pero aquí lo que importa no es conseguir un gran espectáculo visual, sino dar una vuelta de tuerca a la figura del superhéroe, tomando para ello como referente la figura de Superman. El resultado es un buen entretenimiento pese a que no llega a explorar a fondo su premisa y tiende en ocasiones a repetirse.

Un giro estimulante
Escena El Hijo


Es inevitable acordarse del cine previo de James Gunn a su salto a Marvel viendo la película, siendo probablemente eso lo que le llamó la atención para avalar el guion escrito por su hermano Brian, con quien ya había colaborado en la simpática webserie ‘PG Porn’, y su primo Mark. Probablemente les diera también algunos consejos, pero por mi parte creo que la conexión con su obra no va más allá de eso, quedando en mera anécdota cualquier uso del humor para matizar el componente terrorífico de ‘El hijo’.

Aquí se busca de forma decidida el terror al ir potenciando paulatinamente los rasgos más negativos de la personalidad de su protagonista -solvente Jackson A. Dunn- y el otro pilar de la película es un falta de prejuicios para la utilización del gore. Algunos quizá lo vean excesivo, en buena medida por lo inhabitual que ver sangre en una producción que accede al gran público, pero a mi juicio funciona muy bien para incidir aún más en la amenaza que supone Brandon y hasta qué punto es capaz de llegar para seguir adelante.

'El hijo' se queda a medias



El problema es que el guion tiende a plantear situaciones similares que impiden un desarrollo más satisfactorio de la historia. De esta forma, su primer crimen resulta potente tanto en lo conceptual como en su ejecución para luego empezar a confiar demasiado en la contundencia de cómo acaba con su nuevo “enemigo”. Por ahí ‘El hijo’ se traba un poco y confía demasiado en el factor acumulación en lugar de aportar algo que dé más entidad al conjunto.

Dicho de otra forma, el inicio de ‘El hijo’ es muy efectivo, asentando el personaje y mostrando sus primeros síntomas de maldad de forma elocuente pero llega un punto en el que no termina de tener muy claro qué es lo que quiere hacer exactamente con él. Todos sabemos ya que es una amenaza temible que ni siquiera ha explorado aún todo su potencial y en lugar de indagar en su personalidad, se opta por ir viendo cómo tapa sus pasos en falso.

Sangre





Todo eso se se ilustra con potencia desde la puesta en escena por parte de David Yarovesky, aunque se nota que confía más en la contundencia de las imágenes que en ilustrarlo visualmente con ideas que se salgan de lo habitual. Una prolongación directa de lo que define a la película: llamativa en lo individual, un poco a mitad de camino en lo general.

Pese a todo, el interés de subvertir los lugares comunes del cine de superhéroes permite que nunca se desinfle lo suficiente para que uno deje de ser con cierto interés lo que sucede en pantalla. Lo que no me queda claro es si algo más de duración -no llega a los 90 minutos- le hubiera venido bien -profundizar más y desarrollar más las motivaciones del protagonista- o mal -¿habría acabado limitándose a repetirse aún más?-.



En definitiva, ‘El hijo’ cumple como pasatiempo de terror que muestra el reverso oscuro del cine de superhéroes pero no da la talla a la hora de desarrollarlo con la variedad necesaria. Es un buen primer paso pero tampoco me apetece que empiecen a abundar este tipo de historias. La pena es que pudo haber sido la definitiva y dejar sin razón de ser a propuestas similares y no se ha atrevido o sido capaz de conseguirlo.

fuente: www.espinof.com

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lunes, 27 de mayo de 2019

"La Dimensión Desconocida": el regreso de la serie que cambió para siempre la ciencia ficción

Una nueva versión de la icónica serie surgida en los ‘50, esta vez presentada por Jordan Peele, permite repasar los inicios de uno de los programas de televisión más importantes del siglo pasado, su influencia en la cultura pop y la vida de su creador, Rod Serling



Este año volvió la serie La Dimensión Desconocida, presentada y producida por Jordan Peele. Quienes siguen la historia de la serie, saben que esta no es la primera vez que este programa creado a fines de la década del 50 se reversiona. Antes que la "Dimensión Desconocida modelo 2019" estuvo la "Dimensión Desconocida modelo 2002"; antes estuvo la versión de 1981 narrada por Burgues Meredith, y en medio de estas dos versiones, estuvo la película de 1986 producida por Steven Spielberg y con cuatro capítulos dirigidos por John Landis, Joe Dante, George Miller y el propio Spielberg.


Peele es hoy uno de los directores más prestigiosos del género de terror, realizador de la multipremiada ¡Huye! y la actualmente prestigiosa Nosotros. Miller, Dante y John Landis eran tres de los directores más populares de la década del 80 y Spielberg es, bueno, Spielberg. Esto quizás puede empezar a mostrar un aspecto casi único de La Dimensión Desconocida: se trata de una de las pocas series que ha influido tanto en el mundo de la televisión como el del cine, y que ha cautivado tanto a productores de televisión como a realizadores cinematográficos.

De hecho, se ven huellas de La Dimensión Desconocida en todas partes. Fue parodiada varias veces por la series animadas Futurama, South Park y sobre todo Los Simpson, referenciada en un capítulo insólito de la serie adolescente Felicity, y su cortina musical (que refiere siempre a lo extraño) ha sido repetida cantidad de veces en publicidades, programas de televisión y películas de todo tipo.


En tanto su influencia puede verse en programas como Cuentos Asombrosos, Código X, o la actual Black Mirror (que posee, al igual que Dimensión Desconocida, la misma paranoia por los nuevos objetos tecnológicos, el gusto por la construcción de distopías crueles y el mismo discurso panfletario furioso de algunos capítulos).

En cuanto al cine, hay varias películas que parecen haber tomado aspectos argumentales enteros de algunos capítulos de esta serie de los 50-60 (la más famosa de este grupo es Poltergeist, cuyo argumento se asemeja al capítulo Niña Perdida, aunque hay ejemplos mucho más groseros de películas mucho más intrascendentes que ésta). De hecho, no es difícil ver que la serie Dimensión Desconocida influyó en las películas con vuelta de tuerca de M. Night Shyamalan, en el terror fuerte y furiosamente político del mencionado Jordan Peele, o incluso en esa concepción de pensar el terror salido de los apacibles suburbios americanos de las novelas de Stephen King o de los mencionados Spielberg y Dante.

 
Ahora bien, para empezar a hablar de La Dimensión Desconocida es imposible no mencionar a Rod Serling. Serling fue no sólo el creador de la serie sino también su productor principal, el presentador de cada uno de los capítulos y hasta el responsable de escribir 92 de los 156 capítulos que se exhibieron por la cadena CBS entre 1959 y 1964. Pocas veces en la historia de la televisión el resultado final de una serie recayó tanto sobre una sola persona. Si esto pudo darse así fue por varias razones. Una de ellas es la confianza que la CBS le tenía a Serling como una suerte de genio creativo cuya velocidad para la escritura y su capacidad para elaborar ideas y diálogos ingeniosos al instante lo hacían perfecto para el formato televisivo.

Antes de la serie, Serling había trabajado en decenas de proyectos, y ganado dos Emmys por dos películas que se hicieron por la televisión en vivo: Patterns y Requiem para un peso pesado. Dos dramas angustiantes que cuestionaban de distintas formas el sueño americano y cuya ambición, según Martin Manulis -célebre productor de televisión de los 50- se adelantaba a la televisión varias décadas.

La intención de Serling era, de hecho, no pensar nunca a la televisión con un medio menor, sino incluso como una oportunidad para comunicar temas tabúes y polémicas a partir de ficciones que tenían la oportunidad de llegar a millones de hogares. Uno de sus guiones más importantes, por ejemplo, se titulaba A Town has Turned to Dust (Un pueblo se volvió cenizas). Allí Serling quería narrar la historia real de un joven negro de 1950 que había sido linchado luego de que supuestamente hubiera silbado a una chica blanca. Pero la propia productora CBS (y sobre todo los sponsors) había pensado que contar eso era demasiado deprimente y antipático para el público americano, y decidió reemplazar el Estados Unidos de los 50 por un estado imaginario de 1870, y a la víctima negra por un mexicano.

A Serling le enfureció ese gesto cobarde, pero también le hizo darse cuenta de que si tenía que hablar de cuestiones polémicas en televisión era mediante otras formas que no fueran las directas y convencionales. En algún punto, La Dimensión Desconocida era la oportunidad de Serling de hacer esto disfrazando discursos políticos y sociales particularmente incómodos o una visión del mundo que muchas veces se pasaba de oscura como relatos fantásticos de apariencia lúdica e inofensiva.


Desde este punto de vista, no es meramente una serie sobre historias fantásticas, como pudieron ser más adelante Cuentos de la Cripta o Cuentos Asombrosos. Si bien en algunos casos la serie podía entregarse al juego fantástico por el juego en sí, en otros se develaba la necesidad de un autor de expresar opiniones respecto de temores de la tecnología, el horror a las dictaduras, o el pánico por las consecuencias de la Guerra Fría.

Ya en su capítulo piloto (¿Dónde están todos? –Where is Everybody?-) Serling imaginaba la historia de una persona que se despertaba de un día para el otro en un pueblo donde no había literalmente nadie. Su final amargo y terrible (que prefiero no adelantar), terminaba siendo una expresión de los miedos de Serling de una experimentación científica sin límites éticos y al servicio de un poder inhumano. Dicho capítulo anticipa algunas de las constantes que tendrá la serie a lo largo de sus cuatro temporadas siguientes: planteos atractivos e insólitos, el rechazo al final feliz (no son muchos los episodios que terminan bien), el factor político, y, sobre todo, la vuelta de tuerca sorprendente -y que a menudo guardaban un doble shock: por lo que le terminaban sucediendo a los personajes y por el discurso político o social que encerraban-.

El regreso de una serie eterna

Con este tipo de estructura, Serling y otros autores de la serie opinaron sobre todo. En el terrible El Refugio –The Shelter– (de los pocos capítulos de la serie donde no hay elementos fantásticos), se imaginaba cómo el pánico por la posibilidad de la bomba atómica y la urgencia por encontrar un refugio desnudaba las tensiones raciales y sociales en Estados Unidos; en El tercero desde el sol –Third From the Sun– se mostraba de forma lateral y con un relato extraterrestre la posibilidad de que una guerra atómica se desatara y exterminara la humanidad; en Los monstruos de la calle Maple –The Monsters are Due on Maple Street– se satirizó la época de la paranoia macartista imaginando vecinos que empezaban a enloquecer de pánico manipulados por un plan alienígena, y en El número 12 se parece a ti –Number Twelve Looks Just Like You– se burlaba de los cánones de belleza impuestos a las mujeres.

Si en algunos de estos casos el resultado podía ser sublime no era sólo por la pluma de Serling, sino también, por un lado, por otros escritores que el propio Serling contrató (llegaron a escribir figuras de la talla de Richard Matheson y Ray Bradbury), y por otro lado directores, músicos y actores salidos del cine que Serling contrataba a veces por un solo capítulo. Así es como por esta serie pasaron realizadores como Don Siegel y Jacques Tourneur, actores como Peter Falk, Charles Bronson, Carol Burnett y músicos de la importancia de Bernard Herrman, Franz Waxman o Jerry Goldsmith.

Es verdad que algunos de estos capítulos de Serling pecaban de tener epílogos demasiado explicativos. Quizás en algún punto allí esté de nuevo asomando esa necesidad demasiado imperiosa de Serling de dar opiniones y editorializar en un contexto televisivo que prefería no tocar ciertos temas. Esta necesidad también se extendía a dar opiniones sobre lo humano que oscilaban entre la compasión enorme por el sufrimiento del otro y la misantropía bestial que hizo que algunos capítulos fueran obras maestras del humor negro y cruel (imposible olvidar, en este sentido, lo que le pasa al lector empedernido al final de Al fin tiempo suficiente –Time Enough at Last-).

La serie ya tuvo varias versiones, pero la primera sigue siendo insuperable

Desde este punto de vista, Serling podía amar escribir relatos con clara influencia del director Frank Capra en el cual el final feliz se imponía más por necesidad de tener un gesto piadoso con el personaje que por el verosímil en sí. Pero también imaginó en un capítulo llamado Es una buena vida –It´s a Good Life– (verdadera obra maestra televisiva que tiene a uno de los villanos más detestables de la historia de la pantalla chica) que no había nada más terrible, cruel y temible que un nene pequeño con los poderes de un dios.

Este período dorado duró para muchos cuatro años y 156 capítulos. Aunque para hacer honor a la verdad, el nivel de la serie nunca fue de lo más parejo. Su cuarta temporada, con capítulos que se alargaron una hora (algo que el propio Serling admitió como un gran error), es decididamente de lo más deficiente que tiene el programa, y su última temporada, aún con ciertos aciertos, muestra a un Serling agotado de ideas y entregando varios capítulos de forma automática. Esto no tardó en reflejarse en la merma en la audiencia, y con ello, en el levantamiento de la serie.

Luego de La Dimensión Desconocida, el siguiente proyecto grande de Serling para televisión fue la serie The Loner, un western adulto, osado en cuanto a la paciencia con la que construye el relato, pero fallido, que no acompañó ni la crítica en su momento ni el público.


El increíble final de otro clásico de Serling: “El Planeta de los Simios”

Otros proyectos vinieron después para Serling tanto para radio como para televisión y cine (entre ellos, el guión de El Planeta de los Simios, cuya vuelta de tuerca final y apocalíptica recuerda por supuesto a varios capítulos de Dimensión Desconocida), ninguno de ellos capaces de darle de nuevo la celebridad que había tenido por su famosa creación.

Según su esposa (Carol Serling), la adicción al trabajo de su esposo (tenía una rutina laboral de 12 horas diarias), lo había deteriorado física e intelectualmente. Fue esta adicción al trabajo una de las cuestiones que podría explicar (junto, claro, con su irrefrenable adicción al cigarrillo) una muerte temprana a los 50 años por fallas cardíacas.

Cuando falleció había construido una carrera rara y fascinante. El mismo Serling decía que había dos formas de llegar a la fama: por un largo pasillo o de manera abrupta, y que el suyo había sido claramente el segundo caso. Su modo acelerado de trabajar y sus ideas muchas veces brillantes lo condujeron tanto en su llegada temprana a la cima como al desgaste rápido de sus posibilidades creativas y con ello a una caída abrupta de su popularidad.

Rod Serling, el genio detrás de la serie

Serling fue, en suma, un meteoro que en sus mejores años logró convertirse en un escritor perfecto para la televisión: con miles de ideas y con la posibilidad de escribirlas a una velocidad asombrosa. La estela de ese meteoro fueron capítulos breves e inolvidables que cambiaron para siempre no sólo la televisión sino la forma de concebir la ciencia ficción y el fantástico en la cultura popular.

Como dijo Stephen King, puede que La Dimensión Desconocida sea un programa inmortal. Considerando que luego de casi sesenta años revisar esta serie es todavía una actividad placentera y asombrosa, no es difícil pensar que esta sospecha de King sea perfectamente cierta. Que esta serie posiblemente inmortal haya sido creada por un escritor que consumió su vida demasiado rápido es una de esas raras paradojas que la historia del arte (llena de artistas hiperactivos, brillantes y autodestructivos) entrega de forma frecuente.

fuente: infobae.com


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viernes, 24 de mayo de 2019

DC Comics lanza el trailer de su nueva película "Batman Hush" (VIDEO)

Esta historia es considerada una de las mejores sagas modernas de Batman, por lo que su popularidad logró que Warner y DC Comics le otorgaron su película animada, donde veremos a una gran variedad de personajes.

por IrvingAlvarez




Batman, el superhéroe del que todos están hablando, y esto se debe a las últimas noticias acerca del personaje en el mundo del cine, pues la salida de Ben Affleck dejó intrigados a miles de fans.


Hace unos días se confirmó que el actor de “Crepusculo” Robert Pattinson es el favorito para tomar el manto del caballero de la noche en la nueva entrega del héroe con “The Batman” a cargo del cineasta Matt Reeves.

Pero esto no detiene el avance de Batman en el mundo del cine, pues DC Comics acaba de lanzar el nuevo tráiler de la próxima entrega animada del hombre murciélago, la cual llevará por nombre “Batman: Hush”.

¿De qué tratará Batman: Hush?

Como todas las películas de superhéroes, “Batman: Hush” está basada en uno de los comics del personaje del mismo nombre, donde se enfrentará a un nuevo villano que lo pondrá al límite, el cual llevará por nombre “Hush” o “Silencio”.


Batman: Hush, es un cómic lanzado en el año 2002-2003 el cual fue parte de un arco argumental en la serie regular del superhéroe, donde Batman se enfrentará a un nuevo villano, el cual aparentemente es alguien de su pasado.

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    “De día, Soy Bruce Wayne; Billonario y filántropo. De noche, un criminal, cobarde y supersticioso en exceso. Llamame…Batman”.

Batman: Hush

En el comic, el villano Hush es secretamente el doctor Thomas Elliot, un viejo amigo de la familia Wayne, pero es el villano principal del arco, ya que está empeñado en hundir a Batman e incluso se involucra con otros villanos.

Cabe destacar que la apariencia de “Hush” es tiene el rostro completamente cubierto de vendas, pues al ser un gran cirujano, cambia su rostro constantemente, además que esta cinta nos presentará el primer romance entre Batman y Catwoman.

Esta historia es considerada una de las mejores sagas modernas de Batman, por lo que su popularidad logró que Warner y DC Comics le otorgaron su película animada, donde veremos a una gran variedad de personajes.

Aquí te dejamos el primer tráiler:

jueves, 23 de mayo de 2019

Las mejores películas de superhéroes de Marvel en Netflix

Disfruta el fin de semana viendo estas superproducciones



Las mejores películas de superhéroes de Marvel en Netflix "Iron man" FOTO: NETFLIX

La fiebre por el universo cinematográfico de Marvel comenzó hace más de 10 años, y a lo largo de todo ese tiempo el público se ha adentrado en las aventuras de muchos superhéroes. Nunca está de más volver a disfrutar las mejores superproducciones de esos personajes, o comenzar a conocer los orígenes del que puede convertirse en tu superhéroe favorito. Diviértete el fin de semana con estos títulos que Netflix te tiene preparados:



Iron Man (2008)
Aunque ya se habían filmado cintas de superhéroes desde el 2000, esta película comenzó una revalorización del Universo Marvel en cine. La carrera del actor Robert Downey Jr. resurgió gracias a su interpretación del magnate Tony Stark, quien tras ser capturado por terroristas construye una armadura de alta tecnología para escapar, y a partir de ahí se dedica a salvar al mundo como el superhéroe Iron Man. ¡No puedes perdértela!



Captain America: The First Avenger (2011)
En esta cinta conocerás los orígenes del soldado Steve Rogers (Chris Evans), quien durante la Segunda Guerra Mundial se ofrece como voluntario para un experimento científico, tras el cual se convierte en el supersoldado Captain America, encargado de desmantelar toda una organización terrorista. ¿Quién no conoce a Evans tras esta película? A partir de ahí se convirtió en una estrella.




Thor (2011)
Thor (Chris Hemsworth) es el dios del trueno, pero tras diversos problemas debido a su arrogancia es desterrado por su padre Odín (Anthony Hopkins), el rey de Asgard, a vivir entre los humanos en la Tierra para aprender la humildad. Mientras tanto Loki (Tom Hiddleston), el malvado hermano de Thor, se apodera del trono de Asgard y envía a la Tierra al autómata Destroyer, provocando el caos.




Ant-Man (2015)
Scott Lang (Paul Rudd) no cuenta con superpoderes, ya que es un ladrón que tras salir de prisión se encuentra en libertad condicional. Sin embargo, tras robar un traje especial creado por el científico Hank Pym (Michael Douglas), Scott puede convertirse en alguien muy pequeño, y debe enfrentar a Yellowjacket, un criminal que quiere usar la tecnología como arma de guerra.



The Amazing Spider-Man (2012)
Andrew Garfield y Emma Stone estelarizaron el nuevo lanzamiento de la franquicia de “Spider-Man” con esta película, en la que el joven Peter Parker descubre sus poderes tras ser mordido por una araña alterada genéticamente. Pero además debe superar la muerte de su tío y enfrentarse a un villano conocido como The Lizard.


Un tip adicional: no te pierdas las escenas que aparecen durante los créditos finales o al finalizar éstos. Todo ello se convirtió en una tradición en las películas basadas en cómics de Marvel.

fuente: eldiariony.com

martes, 5 de marzo de 2019

Captain Marvel: todo lo que necesitas saber sobre la película que servirá de prólogo a Avengers: Endgame

El próximo 8 de marzo se estrena en España Capitana Marvel. 

Los que ya la han visto aseguran que es uno de los mejores debuts de la historia del MCU. También es nuestra última esperanza de saber algo de Avengers: Endgame antes de que se estrene, el 26 de abril.

Crítica: Captain Marvel solo ha necesitado una película para demostrar por qué es el personaje más poderoso del MCU

Después de diez años y veinte películas, Marvel Studios por fin tiene su primera película protagonizada y centrada en una superheroína. Y Carol Danvers es tan asombrosa como esperabas.

Primeras reacciones a Captain Marvel: una película tan extraña como fascinante


Después de años y años de espera, la Capitana Marvel ya casi está aquí, y tenemos nuestras primeras impresiones de la película gracias a las proyecciones anticipadas para prensa. La buena noticia es que aparentemente es muy buena, pero lo que es aún mejor es que debemos esperar cosas muy raras y divertidas en la película, además de muchas escenas que incluyen al gato Goose.

Kevin Feige y Brie Larson rechazaron la idea de usar el uniforme tipo traje de baño en Captain Marvel

El uniforme de la capitana Marvel ha visto algunos, digamos, cambios en los últimos años. Uno de los trajes más recientes de Carol Danvers es el diseñado por Jamie McKelvie para la serie de cómics de 2012 dirigida por Kelly Sue DeConnick. Ese es el traje que inspiró el conjunto de películas de Brie Larson. Pero según una entrevista reciente, Larson no quería ni acercarse a los anteriores uniformes más escuetos.

Un juguete confirma una de las teorías más divertidas sobre el gato que sale en Captain Marvel

Si estás familiarizado con la historia de Capitana Marvel en los cómics, sabrás que suele recorrer la galaxia acompañada de un adorable gato rubio. Ese gato es mucho más de lo que parece a primera vista, pero hasta ahora no estaba muy claro si la película iba a respetar su auténtica naturaleza.

Todos los secretos ocultos en el tráiler de Capitana Márvel
¡Ya esta aquí! El espectacular tráiler de Capitana Marvel finalmente llegó. Además de lucir bien, este avance también nos da una primera idea de la vida cósmica y terrenal de Carol Danvers, y una pista de la amenaza a la que se enfrentará. Esto es lo que pudimos encontrar.


martes, 26 de febrero de 2019

Remeras Anderson Blog Ride

Un canal de fanáticos de las motos llamado Anderson Blog Ride, lanza sus remeras por nuestro ecommers estampado.com.ar donde sus seguidores pueden comprar sus primeras y limitadas diseño de remeras. 
Los invito a que sigan este canal por youtube: ANDERSON BLOG RIDE donde todos los domingos lanzan nuevos videos de sus peripecias, los cuales son muy atractivos y entretenidos. 
Pueden adquirir sus remeras por este Link: ANDERSON BLOG RIDE




Aquí les dejo su último video subido este domingo, disfrutenlo.



sábado, 9 de febrero de 2019

Capitana Marvel tercer trailer

Impresionante trailer, nos muestra un poco más de lo que queremos ver en la película, creo que no nos va a defraudar. 

Acá los últimos póster publicados y el trailer más abajo.