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lunes, 27 de mayo de 2019

"La Dimensión Desconocida": el regreso de la serie que cambió para siempre la ciencia ficción

Una nueva versión de la icónica serie surgida en los ‘50, esta vez presentada por Jordan Peele, permite repasar los inicios de uno de los programas de televisión más importantes del siglo pasado, su influencia en la cultura pop y la vida de su creador, Rod Serling



Este año volvió la serie La Dimensión Desconocida, presentada y producida por Jordan Peele. Quienes siguen la historia de la serie, saben que esta no es la primera vez que este programa creado a fines de la década del 50 se reversiona. Antes que la "Dimensión Desconocida modelo 2019" estuvo la "Dimensión Desconocida modelo 2002"; antes estuvo la versión de 1981 narrada por Burgues Meredith, y en medio de estas dos versiones, estuvo la película de 1986 producida por Steven Spielberg y con cuatro capítulos dirigidos por John Landis, Joe Dante, George Miller y el propio Spielberg.


Peele es hoy uno de los directores más prestigiosos del género de terror, realizador de la multipremiada ¡Huye! y la actualmente prestigiosa Nosotros. Miller, Dante y John Landis eran tres de los directores más populares de la década del 80 y Spielberg es, bueno, Spielberg. Esto quizás puede empezar a mostrar un aspecto casi único de La Dimensión Desconocida: se trata de una de las pocas series que ha influido tanto en el mundo de la televisión como el del cine, y que ha cautivado tanto a productores de televisión como a realizadores cinematográficos.

De hecho, se ven huellas de La Dimensión Desconocida en todas partes. Fue parodiada varias veces por la series animadas Futurama, South Park y sobre todo Los Simpson, referenciada en un capítulo insólito de la serie adolescente Felicity, y su cortina musical (que refiere siempre a lo extraño) ha sido repetida cantidad de veces en publicidades, programas de televisión y películas de todo tipo.


En tanto su influencia puede verse en programas como Cuentos Asombrosos, Código X, o la actual Black Mirror (que posee, al igual que Dimensión Desconocida, la misma paranoia por los nuevos objetos tecnológicos, el gusto por la construcción de distopías crueles y el mismo discurso panfletario furioso de algunos capítulos).

En cuanto al cine, hay varias películas que parecen haber tomado aspectos argumentales enteros de algunos capítulos de esta serie de los 50-60 (la más famosa de este grupo es Poltergeist, cuyo argumento se asemeja al capítulo Niña Perdida, aunque hay ejemplos mucho más groseros de películas mucho más intrascendentes que ésta). De hecho, no es difícil ver que la serie Dimensión Desconocida influyó en las películas con vuelta de tuerca de M. Night Shyamalan, en el terror fuerte y furiosamente político del mencionado Jordan Peele, o incluso en esa concepción de pensar el terror salido de los apacibles suburbios americanos de las novelas de Stephen King o de los mencionados Spielberg y Dante.

 
Ahora bien, para empezar a hablar de La Dimensión Desconocida es imposible no mencionar a Rod Serling. Serling fue no sólo el creador de la serie sino también su productor principal, el presentador de cada uno de los capítulos y hasta el responsable de escribir 92 de los 156 capítulos que se exhibieron por la cadena CBS entre 1959 y 1964. Pocas veces en la historia de la televisión el resultado final de una serie recayó tanto sobre una sola persona. Si esto pudo darse así fue por varias razones. Una de ellas es la confianza que la CBS le tenía a Serling como una suerte de genio creativo cuya velocidad para la escritura y su capacidad para elaborar ideas y diálogos ingeniosos al instante lo hacían perfecto para el formato televisivo.

Antes de la serie, Serling había trabajado en decenas de proyectos, y ganado dos Emmys por dos películas que se hicieron por la televisión en vivo: Patterns y Requiem para un peso pesado. Dos dramas angustiantes que cuestionaban de distintas formas el sueño americano y cuya ambición, según Martin Manulis -célebre productor de televisión de los 50- se adelantaba a la televisión varias décadas.

La intención de Serling era, de hecho, no pensar nunca a la televisión con un medio menor, sino incluso como una oportunidad para comunicar temas tabúes y polémicas a partir de ficciones que tenían la oportunidad de llegar a millones de hogares. Uno de sus guiones más importantes, por ejemplo, se titulaba A Town has Turned to Dust (Un pueblo se volvió cenizas). Allí Serling quería narrar la historia real de un joven negro de 1950 que había sido linchado luego de que supuestamente hubiera silbado a una chica blanca. Pero la propia productora CBS (y sobre todo los sponsors) había pensado que contar eso era demasiado deprimente y antipático para el público americano, y decidió reemplazar el Estados Unidos de los 50 por un estado imaginario de 1870, y a la víctima negra por un mexicano.

A Serling le enfureció ese gesto cobarde, pero también le hizo darse cuenta de que si tenía que hablar de cuestiones polémicas en televisión era mediante otras formas que no fueran las directas y convencionales. En algún punto, La Dimensión Desconocida era la oportunidad de Serling de hacer esto disfrazando discursos políticos y sociales particularmente incómodos o una visión del mundo que muchas veces se pasaba de oscura como relatos fantásticos de apariencia lúdica e inofensiva.


Desde este punto de vista, no es meramente una serie sobre historias fantásticas, como pudieron ser más adelante Cuentos de la Cripta o Cuentos Asombrosos. Si bien en algunos casos la serie podía entregarse al juego fantástico por el juego en sí, en otros se develaba la necesidad de un autor de expresar opiniones respecto de temores de la tecnología, el horror a las dictaduras, o el pánico por las consecuencias de la Guerra Fría.

Ya en su capítulo piloto (¿Dónde están todos? –Where is Everybody?-) Serling imaginaba la historia de una persona que se despertaba de un día para el otro en un pueblo donde no había literalmente nadie. Su final amargo y terrible (que prefiero no adelantar), terminaba siendo una expresión de los miedos de Serling de una experimentación científica sin límites éticos y al servicio de un poder inhumano. Dicho capítulo anticipa algunas de las constantes que tendrá la serie a lo largo de sus cuatro temporadas siguientes: planteos atractivos e insólitos, el rechazo al final feliz (no son muchos los episodios que terminan bien), el factor político, y, sobre todo, la vuelta de tuerca sorprendente -y que a menudo guardaban un doble shock: por lo que le terminaban sucediendo a los personajes y por el discurso político o social que encerraban-.

El regreso de una serie eterna

Con este tipo de estructura, Serling y otros autores de la serie opinaron sobre todo. En el terrible El Refugio –The Shelter– (de los pocos capítulos de la serie donde no hay elementos fantásticos), se imaginaba cómo el pánico por la posibilidad de la bomba atómica y la urgencia por encontrar un refugio desnudaba las tensiones raciales y sociales en Estados Unidos; en El tercero desde el sol –Third From the Sun– se mostraba de forma lateral y con un relato extraterrestre la posibilidad de que una guerra atómica se desatara y exterminara la humanidad; en Los monstruos de la calle Maple –The Monsters are Due on Maple Street– se satirizó la época de la paranoia macartista imaginando vecinos que empezaban a enloquecer de pánico manipulados por un plan alienígena, y en El número 12 se parece a ti –Number Twelve Looks Just Like You– se burlaba de los cánones de belleza impuestos a las mujeres.

Si en algunos de estos casos el resultado podía ser sublime no era sólo por la pluma de Serling, sino también, por un lado, por otros escritores que el propio Serling contrató (llegaron a escribir figuras de la talla de Richard Matheson y Ray Bradbury), y por otro lado directores, músicos y actores salidos del cine que Serling contrataba a veces por un solo capítulo. Así es como por esta serie pasaron realizadores como Don Siegel y Jacques Tourneur, actores como Peter Falk, Charles Bronson, Carol Burnett y músicos de la importancia de Bernard Herrman, Franz Waxman o Jerry Goldsmith.

Es verdad que algunos de estos capítulos de Serling pecaban de tener epílogos demasiado explicativos. Quizás en algún punto allí esté de nuevo asomando esa necesidad demasiado imperiosa de Serling de dar opiniones y editorializar en un contexto televisivo que prefería no tocar ciertos temas. Esta necesidad también se extendía a dar opiniones sobre lo humano que oscilaban entre la compasión enorme por el sufrimiento del otro y la misantropía bestial que hizo que algunos capítulos fueran obras maestras del humor negro y cruel (imposible olvidar, en este sentido, lo que le pasa al lector empedernido al final de Al fin tiempo suficiente –Time Enough at Last-).

La serie ya tuvo varias versiones, pero la primera sigue siendo insuperable

Desde este punto de vista, Serling podía amar escribir relatos con clara influencia del director Frank Capra en el cual el final feliz se imponía más por necesidad de tener un gesto piadoso con el personaje que por el verosímil en sí. Pero también imaginó en un capítulo llamado Es una buena vida –It´s a Good Life– (verdadera obra maestra televisiva que tiene a uno de los villanos más detestables de la historia de la pantalla chica) que no había nada más terrible, cruel y temible que un nene pequeño con los poderes de un dios.

Este período dorado duró para muchos cuatro años y 156 capítulos. Aunque para hacer honor a la verdad, el nivel de la serie nunca fue de lo más parejo. Su cuarta temporada, con capítulos que se alargaron una hora (algo que el propio Serling admitió como un gran error), es decididamente de lo más deficiente que tiene el programa, y su última temporada, aún con ciertos aciertos, muestra a un Serling agotado de ideas y entregando varios capítulos de forma automática. Esto no tardó en reflejarse en la merma en la audiencia, y con ello, en el levantamiento de la serie.

Luego de La Dimensión Desconocida, el siguiente proyecto grande de Serling para televisión fue la serie The Loner, un western adulto, osado en cuanto a la paciencia con la que construye el relato, pero fallido, que no acompañó ni la crítica en su momento ni el público.


El increíble final de otro clásico de Serling: “El Planeta de los Simios”

Otros proyectos vinieron después para Serling tanto para radio como para televisión y cine (entre ellos, el guión de El Planeta de los Simios, cuya vuelta de tuerca final y apocalíptica recuerda por supuesto a varios capítulos de Dimensión Desconocida), ninguno de ellos capaces de darle de nuevo la celebridad que había tenido por su famosa creación.

Según su esposa (Carol Serling), la adicción al trabajo de su esposo (tenía una rutina laboral de 12 horas diarias), lo había deteriorado física e intelectualmente. Fue esta adicción al trabajo una de las cuestiones que podría explicar (junto, claro, con su irrefrenable adicción al cigarrillo) una muerte temprana a los 50 años por fallas cardíacas.

Cuando falleció había construido una carrera rara y fascinante. El mismo Serling decía que había dos formas de llegar a la fama: por un largo pasillo o de manera abrupta, y que el suyo había sido claramente el segundo caso. Su modo acelerado de trabajar y sus ideas muchas veces brillantes lo condujeron tanto en su llegada temprana a la cima como al desgaste rápido de sus posibilidades creativas y con ello a una caída abrupta de su popularidad.

Rod Serling, el genio detrás de la serie

Serling fue, en suma, un meteoro que en sus mejores años logró convertirse en un escritor perfecto para la televisión: con miles de ideas y con la posibilidad de escribirlas a una velocidad asombrosa. La estela de ese meteoro fueron capítulos breves e inolvidables que cambiaron para siempre no sólo la televisión sino la forma de concebir la ciencia ficción y el fantástico en la cultura popular.

Como dijo Stephen King, puede que La Dimensión Desconocida sea un programa inmortal. Considerando que luego de casi sesenta años revisar esta serie es todavía una actividad placentera y asombrosa, no es difícil pensar que esta sospecha de King sea perfectamente cierta. Que esta serie posiblemente inmortal haya sido creada por un escritor que consumió su vida demasiado rápido es una de esas raras paradojas que la historia del arte (llena de artistas hiperactivos, brillantes y autodestructivos) entrega de forma frecuente.

fuente: infobae.com


CATALOGO DE CUELLITOS 2018, pronto tendremos los cuellitos 2019



domingo, 18 de noviembre de 2018

'Titans': Lewis Tan podría interpretar a Batman en la serie de DC

Hace unos meses, Lewis Tan publicaba en Twitter una fotografía en la que se dejaba ver por las oficinas de DC tras mantener una reunión con sus directivos. "Mi padre comenzó en este negocio con el 'Batman' de Tim Burton, pronto se cerrará el círculo", escribía en el tuit. En su momento, los fans del caballero oscuro comenzaron a especular que el actor podría convertirse en el nuevo Batman. Ahora, parece que aquellos rumores podrían acabar haciéndose realidad.

Imagen de Twitter de Lewis Tan
Según Screen Rant, Tan podría encarnar a Batman en los próximos episodios de 'Titans'. Durante los primeros capítulos de la serie protagonizada por Brenton Thwaites se nos muestran diferentes flashbacks que relatan cómo Robin fue adoptado por Bruce Wayne. En estas imágenes, la figura de Wayne siempre aparece de espaldas o fuera de foco. Sin embargo, en el tercer capítulo de la temporada se ofrece un vistazo mucho más nítido del personaje (eso sí, de espaldas).
En el medio han llegado a la conclusión de que el intérprete de 'Deadpool 2' y el stand-in que vemos en la serie son la misma persona tras hacer una comparativa entre ambas espaldas y apoyarse en la teoría de los fans que afirman que la reunión entre Tan y el equipo de DC tuvo lugar en la fase de producción de 'Titans'.

Batman, ¿encerrado en prisión?
De ser ciertos estos rumores, los guionistas de 'Titans' podrían adaptar las historias que relatan los cómics que Tan sujeta en la instantánea que compartió en Twitter. En el número más visible escrito por Ed Brubaker, Bruce Wayne escapa de la cárcel tras ser acusado de asesinato y, una vez libre, se niega a declarar su inocencia ante el resto de sus compañeros. Es entonces cuando Dick Grayson (Thwaites en la serie) se propone averiguar quién era realmente el hombre que lo crió.

fuente: www.ecartelera.com


viernes, 21 de septiembre de 2018

The Walking Dead prepara su arribo a la pantalla grande


   Esta semana, el CEO de AMC anunció que seguirán desarrollando producciones relacionadas con The Walking Dead por lo menos durante 10 años. 


Por este motivo han desarrollado un plan que van mucho más allá de lo que imaginamos.


Según publicó el sitio Bloomberg, la franquicia planea expandir su universo con más series y hasta películas, todo basado en el popular comic de Robert Kirkman. La cadena está buscando aliarse con algún gran estudio para que se encargue de la producción.


 Por ahora, The Walking Dead está preparando el estreno de su novena temporada, que cambiará por completo la historia con la partida de Andrew Lincoln.

Fuente: https://www.mdzol.com

viernes, 29 de junio de 2018

Titans: Mirá las nuevas imágenes de Robin en la serie live-action



El nuevo proyecto online de DC Comics, Titans, publicó nuevas fotos del líder del popular grupo de héroes.



Hace ya un tiempo DC Comics y Warner Bros. anunciaron en su sitio oficial que se viene una nueva serie Live-Action. En este caso, iba a darle pantalla a uno de los grupos de héroes mas queridos, los Teen Titans. Ya los vimos en cómics, en series y películas animadas y ahora nos toca en una serie de acción real.


Quien se pondrá el traje de la mano derecha de Batman es Brenton Thwaites, a quien vimos en Gods of Egypt y Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales.


Un dato de color sobre el traje de Robin es que fue diseñado por la grandísima y reconocida Laura Jean Shannon. Alguien que sabe lo que es crear indumentaria de superhéroes. En su extensísimo currículum diseñó los trajes de Iron Man (2008) y Black Lightning.

La imágenes de Robin vinieron de la mano con el anuncio del servicio de streaming de DC. Se va a llamar DC Universe y va a incluir programas de TV, películas y cómics, todo en un solo lugar. Además de Titans van a estrenar Swamp Thing y Doom Patrol en 2019, y las series animadas Young Justice: Outsiders y Harley Quinn, también para el año que viene.

Además, van a estar Batman Begins y The Dark Knight de Christopher Nolan, las cuatro de Superman de Christopher Reeve, la serie Lois and Clark y Wonder Woman de Lynda Carter.

El servicio va a estar disponible en la web, así como en teléfonos, tabletas y smart TVs, con soporte para dispositivos iOS y Android, Roku, Apple TV, Amazon Fire TV y Android TV. El servicio completo se lanzará en otoño para norteamérica (nuestra primavera), pero los que quieran tener un adelanto pueden inscribirse para tener la versión beta en agosto en el sitio de DC Universe. 


Fuente: http://culturageek.com.ar

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jueves, 28 de junio de 2018

Chucky: a 30 años de la primera película, el muñeco maldito protagonizará una serie


La noticia fue publicada en Twitter por uno de los creadores de la saga. Miles de fans reaccionaron en redes. Criatura macabra. Una generación criada con sus películas ahora podrá ver al muñeco Chucky en una historia pensada para TV.


Desde que se estrenó la primera película (en noviembre de 1988), Chucky se transformó en un muñeco tan despreciable como seguido por millones de niños y de adultos.

La película Child's Play, conocida en español como Muñeco Diabólico (o maldito), fue enseguida un boom. La historia: en plena fiebre infantil por los Good Guys, el simpático Andy Barclay (Alex Vincent) pide a su madre uno. Alguien le avisa que hay un vagabundo vendiendo el muñeco a bajo precio y empieza el calvario. El muñeco “Niño bueno” que recibe Andy es el que contiene el alma de Lee Ray. Se hace llamar Chucky y es un asesino que desea vengar su muerte y apoderarse del cuerpo del niño.

El oscuro filme que traumó a cientos de hoy ex niños tendrá su versión televisiva. Así el famoso Chucky volverá a asustar a millones de bajitos en la era de la TV On Demand.

La noticia de una nueva aventura terrorífica en formato televisivo la confirmó Don Mancini, uno de los creadores de la saga cinematográfica a través de sus redes sociales.


La información –vía Twitter-, fue escueta, en forma de gif-, pero generó que miles de usuarios se entusiasmaran. Muchos prometen prohibir a sus hijos ver una historia que tanto terror ocasionó a los chicos de los ochenta y noventa.

En declaraciones al portal Bloody Disgusting, los “arquitectos” de la saga, David Kirschner y Don Mancini, confirmaron que la serie “se compondrá de ocho capítulos de una hora” y añadieron que Brad Douriff volverá a prestar su voz al aterrador muñeco.

Durante tres décadas hemos podido ver las aventuras del muñeco en siete películas. Después que la muñeca diabólica de Annabelle le quitara parte del protagonismo a Chucky, parece que los creadores quieren “revitalizar” la figura de esta criatura terrorífica.

Don Mancini tenía 22 años cuando ideó a Chucky. El hombre jura que lo suyo con Chucky "es amor al 100%".

"Me siento muy orgulloso de que se haya convertido en un icono del cine de terror. En realidad, Chucky nació en UCLA, donde estudié, pese a ser de Boston. Mi padre se dedicaba a la publicidad, y yo estaba muy interesado en explorar cómo influye la mercadotecnia en los niños”, explicó años atrás.

“Así que pensé a Chucky como un experimento. En cuanto a su naturaleza asesina, no es ningún invento mío; ha habido otros muñecos diabólicos antes. Nada que ver con alguna perversión infantil: de niño, mi juguete favorito eran un camión”, aclaró.

"Cuando hicimos la primera película, en 1988, era un producto de género de terror estándar. Luego orientamos las tramas hacia el psycho thriller. Pero, a fines de los noventa, nos dimos cuenta de que la fórmula estaba agotada, así que hemos ido derivando hacia la comedia”, explicó Don Mancini.


TE CONTAMOS QUE SOLO POR HOY LOS CUELLITOS MULTIFUNCIONALES ESTÁN A 180, LLÉVATE EL TUYO!!!!


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sábado, 2 de junio de 2018

Este sería el villano de la nueva serie de Dragon Ball


El "Saiyajin Malvado" significará problemas para Goku y compañía.

Como bien recordarán los fans, aunque Super llegó a su final, Toei prepara una nueva serie animada de Dragon Ball, basada en el juego de video Dragon Ball Heroes. Debido a la cercanía de su estreno, el estudio de animación ha comenzado a dar información acerca del proyecto.

Lo primero que mostraron fue a uno de los villanos principales, el cual tiene un aspecto atemorizante, suponiendo una verdadera amenaza para Goku y compañía.

Este personaje sólo ha recibido el nombre de "El Saiyajin Malvado", su diseño nos recuerda mucho a los habitantes del planeta Vegeta de hace varios siglos, sobretodo por la cola que todos los saiyajin de la Tierra perdieron con el tiempo.

Dragon Ball Heroes se estrenará el próximo 1º de julio en Japón, tendrá una duración de 12 episodios.

Fuente: https://www.sdpnoticias.com

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martes, 22 de mayo de 2018

Dragon Ball Heroes será el próximo anime de la saga

Dragon Ball Heroes será un anime nuevo basado en la obra magna de Akira Toriyama, y más que continuar Super, presentará escenarios imposibles donde varios héroes de todas las épocas de la serie se verán las caras. Conoce qué hay de nuevo, fecha de estreno, y más.


Dragon Ball Super terminó hace poco, y dejó a los fans a la espera de la próxima película de la saga que continúe la historia. Sin embargo, esto no quiere decir que Toei no vaya a crear más series basadas en la franquicia. Prueba de esto es que en los últimos días se anunció un proyecto para crear una animación basada en Dragon Ball Heroes.

De sorpresa, y sin que nadie lo esperara, la revista japonesa Weekly Shonen Jump reveló una ilustración que dejó a los fans pensando. Yonkou Productions, insiders de la industria y quienes más seguido filtran detalles, confirmaron que este teaser es un anuncio de que se creará una serie basada en Dragon Ball Heroes. Es decir, este será un anime corto, creado con fines promocionales, para promover el videojuego y su más reciente saga. Todavía no se conoce la fecha de estreno, por qué canales se emitirá, ni cuál será su duración total. Sí podemos confirmar de todos modos, que el primer episodio se emitirá en un evento el primero de Julio en Ion Lake Town, Japón.



Para quien no conozca el videojuego, este es un título para celulares bastante popular en Japón donde presentan historias nuevas llenas de material no-canónico. Esto quiere decir que el juego cuenta con personajes como Bardock Super Saiyajin 3, Gohan SSJ4, Broly, y más formas que nunca vimos en ninguna serie o película. Su más reciente arco está relacionado a Future Trunks, y narrra la historia de Fu, quien usa las esferas del dragón para convocar a un malvado Saiyajin que captura a los héroes más poderosos de la Tierra. En el primer episodio, se nos promete un cruce entre Goku Super Saiyajin 4 de Dragon Ball GT contra Goku Super Saiyajin God de Dragon Ball Super.

Fuente: http://culturageek.com.ar


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miércoles, 23 de agosto de 2017

The Punisher, se estrena en noviembre por Netflix

El antihéroe tiene su propia serie

El próximo mes de noviembre de 2017 Netflix estrenará 'The Punisher'. Tras aparecer en la segunda temporada de 'Daredevil', el personaje tendrá su propia serie protagonizada por Jon Bernthal.
Jon Bernthal dará vida a Frank Castle, el popular castigador del universo Marvel. “Todas las cosas que he hecho, recuerdos, nunca me hacen daño. El pasado es más que recuerdos, es el diablo a quien vendiste tu alma, viene, viene a recoger …”, comenta el antihéroe en el primer tráiler.
Y aquì podemos ver una de las primeras imágenes de la serie.

martes, 22 de agosto de 2017

Marvel: Ya se estrenó Los Defensores

¿que esperás para verlos?

La primera temporada de 'The Defenders' ya se estrenó y son muchos los usuarios de Netflix que han terminado de ver sus ocho capítulos. Sin embargo, los actores continúan brindando entrevistas para promover la serie.



Durante una entrevista con Yahoo España, Finn Jones y Charlie Cox, quienes interpretan a dos de 'Los Defensores', lo contaron todo sobre las comparaciones que reciben con el equipo de superhéroes más famoso de Marvel, 'Los Vengadores'. 
“No diría que somos iguales, porque nosotros trabajamos como individuos, en verdad no queremos ser un equipo, pero algo sucede y nos vemos obligados a unirnos, enfrentarnos a algo más grande que nosotros y debemos hallar una forma de trabajar juntos”, explicó inicialmente Charlie Cox, quien encarna a 'Daredevil'.
“En algunas escenas ves a Matt (Murdock) dirigiendo al equipo, y en otras escenas ves a Danny Rand y a Jessica Jones haciendo lo mismo. No hay ningún lider establecido como en el otro equipo donde tienes a Capitán América y Iron Man”, añadió el actor.

Asimismo, al momento de preguntarles por un cross-over entre 'Los Vengadores' y 'Los Defensores', ambos actores se mostraron a favor de este hecho.

"Sería interesante que 'Los Vengadores' salten del cine a la serie, que algunos de los personajes del filme vengan al mundo televisivo", manifestó Finn Jones, el actor que encarna a 'Iron Fist'.